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【艺术欣赏】作业答案（仅供翻阅参考，需加入自己思想）
注：在指名页码时，简称如下：艺术欣赏教材--书；艺术欣赏期末复习指导--复
作业一
体会艺术欣赏中的"再创造"含义，谈谈你对"再创造"的理解。（书P10，复P25）（较详，不用完全一致）
所谓"再创造"，是指欣赏者由于艺术形象的诱导，在艺术欣赏过程中结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。
1、艺术欣赏的"再创造"首先表现在想象性上。
艺术欣赏的前提是艺术作品，欣赏者以艺术家已经创造好的艺术形象为欣赏对象，在接触艺术作品时，利用自己的审美感官把作品的形象体系创造性地呈现出来。欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受，他会在作品提供的背景下面充分地驰骋想象，欣赏者作为有意识、有意志的主体，总是能动地、积极地突破作品的制约和局限。凭借自己作为读者的主观意愿进行独特的想象。艺术作品的主体和形成主体的各局部都在欣赏者的感知中被选择和衡量，有的空白部分被加以补充和丰富。不仅如此，艺术欣赏还可以改变、再构建作品原有的艺术形象。欣赏者能够在欣赏的过程中，重新创造出各具特色的形象。甚至能够对原来的艺术形象进行开拓、补充、再现，见人所未见，言人所未言。
2、艺术欣赏的再创造还表现在欣赏者的个体差异性上。
这一特征正是艺术想象性的必然结果。艺术欣赏的过程是我们感知形象、想象形象、再造形象的结果，每个审美欣赏者都有其不同的个性特征，所以对同一个作品往往有不同的理解。从本质上说，艺术欣赏活动是审美主体以自己感性的血肉之躯的各种感观看、听、触摸、体验的过程，因此主体的各种特殊心理活动，独特的心理感受、情感意志、想象理解都将在创造的想象中打下鲜明个性的印痕。人们常说"有一千个读者就有一千个哈姆雷特"，这就是艺术欣赏的个性差异，也是每个欣赏者"再创造"所产生的必然结果。
3、艺术欣赏的再创造性还表现在不同的欣赏者艺术爱好的多样性上
由于社会经历、思想意识和审美经验的不同，人们往往在欣赏中表现出爱好上的差异。有的人喜爱优美，有的人喜爱壮美，有人喜欢李白，有人喜欢杜甫。人们根本无法统一，也不需要强求一律。同是一幅名画，有人喜欢，有人就不一定喜欢，创作者没有被传统所束缚，欣赏者就更是表现出欣赏的多种取向。艺术欣赏的再创造性在历史发展过程中还表现为时代的差异性。由于不同时代的人们有不同的生活方式、思想情感、审美趣味和现实课题，他们向作品提出的、并希望从作品中找到答案的问题都不同，所以在欣赏过程中作品的选择也会发生变化。由于时代的变迁，原来很重大的、特定历史时期的问题，可能会因为时间的久远而变的分量轻了、色彩淡了、意义小了，还有可能是相反的方面。
当然，无论艺术欣赏有多大的创造性，它都离不开艺术创作本身这一客体，无论怎样驰骋想象，也不可能抛开客观的艺术形象。艺术作品说到底，仍然具有一定的制约作用。哈姆雷特无论怎样也不会成为阿Q或贾宝玉。
艺术欣赏与艺术批评的相互关系怎样，怎样正确理解艺术批评？（书P11，复P24）
艺术欣赏与艺术批评，既相互区别又相互联系。
艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评则是艺术欣赏的理论升华。
主要表现是：
艺术欣赏始终是一种感性活动过程，而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。
欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。
3、 怎样理解建筑与绘画、雕塑、工艺美术相比较，空间构图是其独有的艺术语言。（书18）
每种艺术都有自己独特的艺术语言，各种艺术的不同，更大程度上就是艺术语言的不同。建筑艺术的艺术语言有面、体型、体量、空间、群体、环境等六方面。面、体型、体量的构图在其它造型艺术如绘面、雕塑、工艺美术中也有，但绘画、雕塑等无中空空间，建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。
4、 对比欧洲园林艺术，谈中国园林独特的自然美与人文美。（书P28，复P27）
"园林"是指"在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。"，园林艺术也是建筑艺术的一种类型。
世界三大园林，即欧洲、阿拉伯、中国园林。欧洲园林的特点是"几何式"----构图布局均衡匀称、井然有序，崇尚人工美，重视人改造自然的观念；阿拉伯园林是十字形道路交叉处的水池为中心的格局。而中国园林在世界上的地位很高，有"世界园林之母"的美誉。祟尚"自然式"----诗情画意、崇尚自然，步移景异；其中北方皇家园林规模宏大、豪华富丽；南方园林设计精巧、风格雅致。中国园林艺术的自然美与人文美主要体现在：
（1） 利用自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。
（2） 采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。
（3）含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。
作业二
油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同，它们在语言运用方面，是怎样突出各自的特性的？（书P36，复P30）
材料和工具：油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称"水墨画"、"彩墨画"。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。
内容与表现形式：西方绘画注重宗教与世俗，神话与现实；中国画注重描绘山水、花鸟、人物。从表现形式方面， 西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；西方写实，中国写意；西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，且诗书画印合一。
概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。
雕塑艺术、建筑艺术都强调利用自然和周边环境，你怎样认识这一问题，试举例说明。（书P19，P66，复P33）
由于雕塑作品的立体性，欣赏者还可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。雕塑作品所处的自然环境、人文环境是我们对雕塑艺术欣赏要特殊注意的重要问题。如中国古代称陵园雕刻，在陵园雕刻艺术的环境---建筑----群体----个体这种多层次的创作意念指导下，雕刻创作者首先考虑的是环境层次，其次是根据精心选择的环境的特征巧妙布局建筑，再次根据建筑构局总体要求设置石雕群，最后才考虑每件雕刻品的具体处理，也就是说，陵园中人体雕刻艺术作品的面相、衣纹、刀法、立体效果、长宽比例、动态韵律、表情心理......等等内容只是陵园雕刻艺术创作的最浅层次。从这个意义上说，创作者所重视的是人体雕塑群整体的体现，而不是它的独立的审美意义。
建筑艺术是环境艺术的主体。与环境、雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术甚至文学如匾额、对联以及家具、地毯、灯具组合在一起。还有自然环境的山、水、树、石头，它们的形体、光、色，甚至味道、气味，还有人文环境的历史，乡土、民俗这样高度的有机组合，由建筑艺术统率，并且协调它们，将会产生更为巨大的艺术表现力量。如悉尼歌剧院，位于三面环水的岛上，造型独特、富有创意，利用海上的环境优势，给人于帆船、贝壳、白荷花等美的遐想。
你的周围或经常经过的地方，有无你认为是失败的雕塑作品，请剖析一下。（参考试题答案）
（1）雕塑艺术的立体性，三维性特征；（2）不同体积组合形成的节律美和韵律美；（3）雕塑的基本影象（4）雕塑和环境的结合。
4、通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。（书P77，复P38）
书法与绘画有着密切联系，人们常说"书画同源"，可见二者的血缘关系，书法与中国画都用毛笔宣纸进行线条造型，相通之处自不待言，但又有区别：首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的“形”测较为复杂和难于规范，书法之“形”却久已符号化，故有书高于画之说。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。 首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的“形”测较为复杂和难于规范，书法之“形”却久已符号化，故有书高于画之说。这种纯化，是主观表现意识更加强烈的纯化，也是形的纯化，形式感的纯化。造字之初，虽有象形之意，但最终却以脱离客体之形似而独立，较之绘画（抽象绘画除外）具有更强的节律感和抽象性，为此不晓文意亦可获得美感。但也并不因之可以称书为纯抽象艺术。如果把书法纳入“图形莫善于画”的画学范围之内，它当然是抽象艺术，但这种假设的荒诞在于书法就是书法，书法是外于画的独立艺术。从书法自身而言，其“象”已不再是具象绘画所依赖的客观物象，而是经过规范化的汉字本身。尽管文字已经符号化，但书法符号的规定性远不及抽象绘画有新造符号的自由。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。如果它脱离了汉字字形垢约束，不再以字作为传情达意的媒介，书法艺术当然会演变为抽象艺术。而越出了书法的界域，也同时意味著书法自身的消亡。从事现代派书法实验的艺术家们，曾经抛却文意的完整性，以字作为符号拼合为有一定意味的作品，类似于现代派绘画，但仍可勉为归之于书法。还有一批书家，只取“象形”一义，把字还归为画，其结果只是书意的弱化和品格的退化。历史也将会留下一批书法家所作的抽象绘画，它可能在笔意上强于某些画家，但在整体上是否能与画家比肩也就很难说了。总之，我的意思是说，书法本已在抽象意识上纯于绘画，书法艺术主要将在其本体的意义上发挥自己的艺术优势，还归象形和抛弃字形的实验，或者是造字阶段的返祖，或者是超越书法而导致的书法消亡，都有可能造成一种书家绘画似的边缘艺术，但却分别从具象和抽象两个极端损害了书法自身的品格。
书法象音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法象舞蹈一样，千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法象建筑一样，具有丰富多样的形体和造型，具有整体的力度和气势。从这些分析中可以看出，书法是一门兼有多种艺术特性的特殊的艺术种类。
作业三
1、 装饰美术和实用美术的各自内涵，实用美术与生活、实用美术与美有什么联系？
实用艺术主要是指，实用与审美相结合的表现性空间艺术，一般指建筑艺术（园林艺术）、实用工艺和书法艺术等。实用艺术是较为普及的、最为常见的艺术，与人们的衣食住行等日常生活关系最为密切。它的最大特点是，不仅能够满足人们的精神需要，还在一定程度上满足人类的物质需要。建筑可供人们居住，实用工艺供人们使用。首先应具有实用性，而审美性寓于实用性之中。制作实用工艺品时，都要围绕看实际使用的要求来考虑和设计，从材料选择、外部造型、色彩装饰等方面，都需要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。适用，考虑使用者的身份、年龄、特征等等，设计是否与之吻合。经济，美观——造型美、装饰美、色彩美、材料美。 造型方面，可以从色彩、线条、形体等方面展开，运用形式美的法则。还可以从造型的夸张、变形、均衡等方面来欣赏。
2、从多种角度分析书法艺术的民族特点。
书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和美学追求，一个个汉字仿佛具有了生命，抽象的点、线、笔、画，仿佛也成为了一个有机生命体的筋、骨、血、肉，其艺术境界的升华，分明传达着民族的情感和思想。书法艺术与中国绘画同宗同源，有着共同的美学追求，无论是纸文化、笔文化、墨文化，都可以传达"心声"，表现"意境"，抒发"情境"。颜真卿《祭侄文稿》、王羲之《兰亭集序》、毛泽东的书法作品，等等，无不表明了这一点。
3、 怎样理解音乐是表现的艺术？
"音乐形象"是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。
音乐形象不是静止的，不是呆滞的，而是变化的、发展的形象，这种形象有鲜明的、强烈的感染力量。从形象角度讲，音乐刻画不是一般的、具体的、事物的、外在的形象，音乐不可能具体描绘，即使是一些描绘性的、造型性的音乐作品，其音乐的描绘也只是相对的。
表现艺术与再现艺术并非排斥，任何再现艺术最终还是表现人的思想感情。摄影就是用镜头摄取事实，这是用艺术家的眼光摄取的，需要一种表达人的一种分析、一种理解、一种判断、一种情感的。美术作品都是如此，是一种再现艺术，再现生活细节，但离不开表现；反过来讲，表现也借用再现手法，再现绝非具体描绘。我们可以感受什么，但并不是看到什么就表现什么。艺术修养、生活阅历不同，感受到的东西也不尽相同。
音乐艺术是作家对生活、自然景色有一种感悟，将感悟变成心灵的声音，表现出来，使你得到相应的感受。音乐不能要求自己做不到的事情，音乐刻画形象不是具体的某一事物，只是表现而已。
9、 比较舞蹈语言、戏剧语言，谈谈不同的的舞台效果。
第四次作业
戏剧和戏曲有什么区别，戏曲在塑造人物形象时，戏剧在表现人物性格时各自的表现手段有哪些？
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）
戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。
具体讲：
1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。
2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。
3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。
在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。
2、 欣赏摄影艺术作品，可以从哪些方面入手，结合作品进行分析。
主要有以下几点：1、欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。2、欣赏摄影画面的构图美，摄影家能从纷纭杂呈的生活中，截取出具有涵义和表现力的形象，并在框架平面中建立起线、形、色的秩序，形成完整的构图形式。3、欣赏摄影的技术技巧：精湛的摄影技术是摄影作品成功的保证。科学地选择感光材料，运用光学镜头及附件，精细周密的后期制作，给画面带来完美的形式。
3、 结合电影作品实际和电影的发展历史，谈谈影视艺术是综合艺术的结晶，是现代科技发展的产物。
电影艺术的综合性特征体现在它吸收了各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。它综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。电影艺术既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。它将编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程。
电影与戏剧有着密切的关系。戏剧艺术是综合艺术，也是表演艺术，多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验，戏剧性冲突、戏剧性情境都曾被电影艺术广泛吸纳。
电影受到文学的影响极大。电影艺术的成功与否，很大程度上取决于电影文学剧本，电影艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式和叙事手段。电影向诗歌学习，产生了富有抒情性的诗歌电影，如《城南旧事》、《黄土地》等，向散文学习，产生了散文电影或纪实电影，如意大利电影《偷自行车的人》等，向小说学习，吸取了小说的叙事手法和结构形式。
电影从绘画、雕塑、摄影艺术中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。在线条的运用、光影的处理、色彩的选择、形体的构置等多个方面，电影艺术亦广泛地吸收了姊妹艺术的文化营养。
电影艺术还从音乐中吸取了节奏感与感染力的表现技术与技巧，使音乐成为电影艺术作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，电影歌曲更是成为电影艺术美的不可缺少的重要组成部分。
电影是科技发展的产物
电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。无声电影是在光学、电学、化学、机械学等科学应用的基础上，经过许多前人的各种实验而发明出来的；有声电影是在无线电报、无线电广播的技术进步以及摄像机、录音设备的不断完善中得以产生的；彩色电影同样依赖于科学技术的发展，这就是彩色胶片的发明。特别进入20世纪90年代以后，电影与计算机技术的结合，更加充分地显示出高科技手段带给电影艺术的充分想象与发展空间。
4、 绘制一张图表，将教材所列出的十一个艺术门类的语言特征进行归纳，寻找规律性的东西，再分别列出各自的几个代表性作品。
艺术门类语言特征代表作建筑画、体形、体量、空间、群体、环境绘画线条、形体、色彩、色调、动感、笔墨雕塑物质实体性的形体，以及因形体变化而
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