《诗经》的思想与艺术
一、《诗经》的思想内容
《诗经》中的作品，内容十分广泛，当时的政治、经济、军事、文化以及世态人情、民俗风习等等，在其中都有形象的表现。《诗经》的内容，教材归纳了6个方面：
（1）祭祖颂歌和周族史诗。保存在大雅和“三颂”中的祭祀诗，大都以祭祀歌颂祖先为主，或叙述部族发生的历史，或赞颂先公先王的德业，是歌功颂德之作。但他们有其历史和文学价值，如被后世认为是周族史诗的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等5篇作品。
（2）农事诗。周初统治者极为重视农业生产。一年的农事活动开始时，要举行隆重的祈谷、籍田典礼、祈求上帝赐丰收；秋天丰收后，还要举行隆重的报祭礼，答谢神灵的恩赐。《诗经》中的《臣工》、《噫噫》、《丰年》、《载芟》、《良耜》等作品，就是耕种籍田，春夏祈谷，秋冬报祭的祭祀乐歌。《七月》是《诗经》农事诗中最优秀的作品，也是风诗中最长的一篇，共8章88句，380字，叙述了奴隶一年的艰苦劳动过程和生活情况。
（3）宴飨诗
（4）怨刺史
（5）战争徭役诗
（6）婚姻爱情诗
《诗经》中的内容远不止以上六类。总而言之，《诗经》的内容十分丰富。它立足于社会现实生活，极少超自然的神话。祭祀、宴饮、农事诗是周代社会经济和礼乐文化的产物，怨刺诗、战争徭役诗、婚姻爱情诗则是当时政治状况、社会生活、风俗民情的形象画卷。《诗经》是我国最早的富于现实主义的诗歌，奠定了我国现实主义的传统。
《诗经》的现实主义精神，在“国风”和“二雅”中，表现尤为突出。《诗经》的“十五国风”的大部分和“小雅”中的一部分作品，原来是流传在人民口头的作品，它是劳动人民的集体创作，具有高度的思想性和艺术性，它们是《诗经》的精华所在，是学习的重点。
二、《诗经》的艺术特点
《诗经》的艺术成就和艺术特色，无论是在形式体裁、语言技巧、还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。教材上总结了它三个方面的艺术特点：
（1）赋、比、兴的手法。所谓赋、比、兴，朱熹《诗集传》有较好的解释。他说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言它物以引起所咏之词也。”，用现代的话说，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人借一个事物来比喻本事或情感。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人的歌唱，所以大都在事物的发端。《诗经》在使用它们时，往往是交叉的。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋。另外，比兴也常常分不开，比中有兴，兴中有比，它们共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。
使用“赋”的手法最典型的是《豳风．七月》，它叙述了古代奴隶们一年十二个月的生活，基本上是铺陈其事的叙述，而不借助比兴。《诗经》中“比”的手法运用十分广泛，比的方式也多种多样：有整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《豳风．鸱鸮》、《魏风．硕鼠》；有一首诗中部分运用比的手法，如《卫风．硕人》，描绘庄姜之美；有以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，如《卫风．黍离》。
《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂：有的只是开头起调节韵律，唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系，或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可或缺的部分。如《周南．桃夭》，以“桃之夭夭，灼灼其花”起兴，茂盛的桃枝，艳丽的桃花和新娘的美貌，婚礼的热闹喜庆互相映衬，而桃树开花（“灼灼其花”），结实（“有蕡其实”），枝繁叶茂（“其叶蓁蓁”），也可以理解为新娘出嫁后多子孙，家庭幸福昌盛的良好祝愿。《诗经》中的兴，很多都是含有喻义，引起联想的画面。再如《关雎》，比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴并称，用来指《诗经》中通过联想，想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。
（2）句式和章法（包括句式、重章、叠字、叠句等）。
（3）雅、颂与国风在语言风格上的不同。
先秦诸子说理散文发展的基本情况
先秦诸子主要有以下说理散文著作：
1、《论语》记载孔子（前约551~前479）及其弟子的言行，由孔子弟子及再传弟子篡录，成书于战国初年。《论语》每篇标题取自首章首句中的两个字，各篇之间没有时间的先后顺序，每篇的各章之间也没有共同的主题，只言篇语，短小简约，所以被称为语录体的说理散文。《论语》通过对话而说理，直接影响了先秦说理文的体制，其文学价值不在于语录体的本身，而在于表现孔子及其弟子的形象、性格以及深刻平实、含蓄隽永的语言。在《论语》中，孔子是一个亲切感人，循循善诱的文化巨人和教育家的形象。《老子》和《论语》一样不是结构完整的说理文，但以注重情感和形象性，奠定了先秦说理文的基本特征。老子是一位智慧老人，他探讨的是玄妙的形而上学问题，其哲学的理论基础是“道”。
2、《孟子》7篇，主要记录了孟子（前372~前289）的谈话，是孟子及其弟子共同所著。孟子是继孔子之后最主要的文学大师，通过他的理论和思想，人们能够清晰的感受到孟子的个性、情感和精神，看到一个大思想家的鲜活形象。《孟子》散文的艺术成就：①在论辩中采用欲擒故纵、反复诘难、迂回曲折的方法把对方引入自己预设的圈套之中，加之类比推理、二难推理、逻辑推理的巧妙应用，收到了左右逢源的效果。②善用比喻和连比以及寓言故事说明道理，有极大的艺术感染力。③以浩然之气行文，情感激越，词锋犀利、气势磅礴。孟子说“我善养吾浩然之气”。所谓“养气”，是指按照人的天赋本性对仁义道德经久不懈的自我修养，进而深化为一种至大至刚，充塞天地的浩然之气，于精神上压倒对方。这种文风气概非凡，无私无畏，如江河奔腾，如迅雷不及掩耳。
3、《庄子》33篇，分为内、外、杂3个部分，内篇为庄子所作，外篇、杂篇出于庄子后学之手。庄子哲学思想源于老子，又发展了老子，“道”是其哲学的最高范畴。、《庄子》的文学价值：①“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”是庄子的主要创作方法，所谓“卮言”就是出于无心，自然流露的语言，这种语言层出不穷，散曼流衍，使所讲述的道理永远流传下去。所谓“重言”即借助于长者、尊者、名人的语言，使自己讲述的道理为他人所接受。所谓“寓言”就是虚拟的寄寓于他人他物的语言，使自己讲述的道理形象生动、感人至深。②《庄子》的寓言构思奇特、想象丰富、超越时空、物我一体，“寓真于诞，寓实于玄”，使读者在不可思议中领悟其哲学思想的内涵。③《庄子》的语言新颖奇特，富于变化，如行云流水，跌宕跳跃，加之节奏鲜明，音调和协，是庄子哲学思想的诗意表现
4、《荀子》现存32篇，大多为说理散文。荀子与孟子是孔子学说的正宗传人，所不同的是孟子继承了孔子的仁义学说，荀子继承了孔子的礼乐学说。他们各执一端以立论，孟子主张内在之仁，提倡性善，荀子主张外在之礼，提倡性恶；孟子重义轻礼，荀子重义不轻礼；孟子法先王，荀子法后王；孟子尚王道，荀子尚霸道。《荀子》一书对先秦诸子百家学说有所批评的同时又吸收其思想学术精华，做到了融会贯通，自成一家。《荀子》的议论文：①荀子善辩，思理严整，论证全面，首尾连贯，一气呵成，文风博大宏厚。②大量运用日常生活中常见的事物作比喻，深入浅出，生动巧妙，使深奥的理论具体化、形象化。③大量使用排比句，兼以韵语描写和抒情，增强了说理的气势和感染力。
5、《韩非子》是作者冷峻观察现实问题而发表的论文集。韩非（约前280—前233）是战国时期法家的集大成者，他师承荀子，发展了刑名法术之学，主张刚强有为，融法、术、势于一体，形成了自己完整的思想体系。韩非子》的说理特点：①在先秦说理散文中，韩非子有意识的收集、整理创作寓言，形象化的体现他的法家思想和对社会人生的深刻认识。许多寓言取材于民间，具有思想的深度和哲学的智慧。②语言于平实中见奇妙，耐人寻味，警策世人。
先秦说理散文的特点：①鲜明的阶段性。先秦说理散文大体上分为三个阶段：春秋至战国初期为第一阶段，以《论语》为代表，记言记事，简明扼要。战国中期为第二阶段：以《孟子》《庄子》为代表，较之《论语》篇幅扩大，长篇大论，专题专论，并以寓言助说理。战国后期为第三阶段：以《荀子》《韩非子》为代表，较之《孟子》《庄子》，结构完整，体制宏富，以论见长，逻辑严密。②鲜明的现实性。先秦说理散文是春秋战国时期社会变革的产物，面对当时的社会现实，作者们有针对性地提出了他们治理天下的政治观点，如仁政爱民、主张法治、反对战争、崇尚天道、提倡兼爱等等，都具有相当强烈的现实针对性。③鲜明的时代性。先秦说理散文是在春秋战国时期随着士阶层的出现而出现的，士在当时一言九鼎，怒则诸侯惧，安则天下息。这些人宣传主张，广招门徒，为治理社会跃跃欲试，成为当时特有的一种社会现象。④鲜明的个性风格。孔子的简洁明快、孟子的博词雄辩、庄子的想象瑰丽、荀子的见识超拔、韩非子的机智警策，都以不同的个性风格在百家争鸣中独树一帜。⑤鲜明的社会责任心。先秦说理散文题材重大，思想分量很重，作者们无暇披露个人的闲情逸志，无心勾画眼前的小花纤草，都自觉承担起了重大的社会责任，为治理社会开出了一副副药方，真所谓经国之大业，不朽之盛事。
先秦历史散文的主要著作
先秦历史散文影响较大的主要有以下几部著作：
（1）《左传》是《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》，为传述春秋而作，记事年代基本与春秋重合，大约成书于战国早期，最后的编定者可能是一位儒家学者，这从《左传》维护周礼、宗礼尚德、以礼评判人物和以民为本，赞扬忠良，揭露暴虐等方面就可以看出。
（2）《国语》是一部国别史，全书21卷，分别记载周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴、越八国的故事，是各国史料的汇编，成书于战国初年。《国语》主要反映了儒家崇礼重民的思想，西周以来敬天保民的观念得到继承，在神与人的关系上，由对天命的崇拜转向对人世的重视。
（3）《战国策》33卷，杂记东周、西周、秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山等诸国军中大事，上接春秋，下至秦并六国，主要记载了各国谋臣策士游说诸侯进行辩论的政治主张和斗争策略。《战国策》不是一人所作，作者大都是战国后期的纵横家，最后由西汉的刘向编校整理成书。突出表现了纵横家思想和他们的人生观，如崇尚谋略，强调审时度势，肯定举贤认能，追求功名利禄。
《离骚》的思想与艺术
（1）《离骚》是屈原的代表作品。开头四句是了解屈原身世的关键：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇揽揆余初度兮，肇锡余以嘉名：名余曰正则兮，字余曰灵均。”整个意思是，我是古代帝王颛顼的后代，死去的父亲名叫伯庸。寅年寅月寅日的那一天是我降生的日子（生占三寅，大吉）。父亲看我出生时节的气度，结合天地之意就给我取了最好的名字。名叫平，字叫原。
（2）《离骚》共14小节，可分三大部分。1~6节为第一大部分。先述自己身世，依次写自己修洁之行，忠贞之志，奋发之情，坎坷之遇，清白之守。7~10节为第二大部分。既写自己不容于世，以历史上的兴亡事例，阐明自己的政治理想，以幻想境界表达追求美政理想的迫切和追求失败后的痛苦。11~14节为第三大部分。借灵氛巫咸劝己远行，申诉楚国统治者颠倒黑白，不可挽救，在行与留的矛盾中选择以身殉国之路。
（3）《离骚》的艺术特色：①强烈的抒情，独特的个性，内心世界的展示，充分表现了抒情诗的积极浪漫主义特色。②飞腾的想象，奇妙的神话，大胆的夸张，巧妙的虚构，充分扩大了抒情诗的张力。③比兴象征的手法，充分体现了抒情诗的感人力量。④大开大合和起伏呼应的结构，充分发挥了抒情诗的章法魅力。⑤吸取民间语言，应用长短不齐的句子，充分发掘了抒情诗人的创造性。
《离骚》对后世的影响，主要从以下几个方面理解：①殉身无悔，用情坚贞；②上下求索，不断进取；③比兴寄托，承上启下；④悲秋伤逝，影响深远。
《子虚赋》《上林赋》等作品的思想与艺术
《子虚赋》、《上林赋》是司马相如的代表作，也是汉赋中具有开拓意义和典范作用的成果。这两篇作品不作于一时，前后相去十年，但它们内容连属，构思一贯，结体谨严，实为一篇完整作品的上下章。
作品虚构了子虚、乌有先生、亡是公三人，并通过他们讲述齐、楚和天子畋猎的状况，以及他们对此事的态度，结成作品的基本骨架。《子虚赋》假设子虚出使于齐，向乌有先生夸耀楚王在云梦泽游猎的盛况非齐王所及。乌有先生认为子虚“不称楚王之德厚，而盛推云梦以为高，奢言淫乐而显侈靡”，对其进行了批评。表现出作者对诸侯及其使臣竞相侈靡、不崇德义的思想、行为的否定；《上林赋》写亡是公又以天子上林苑的巨丽之美否定了齐、楚的辽运盛大，使诸侯国相形见绌。最后主张采取一系列措施，尚德崇义，按照儒家理想和经典以治天下。于是，天下大治的理想社会又成为对上林巨丽之美的否定，使作品的宗旨得到进一步升华。作者是要以自己构想出的盛世蓝图及对畋猎的态度诱导君主，以达到讽谏的目的。
《子虚赋》、《上林赋》对所关涉的事物在文中作了极其夸张的描绘，赋予作品以强烈的艺术感染力。同时，在作者笔下，夸张描绘的艺术渲染原则和严正的艺术旨趣又紧密地结合在一起，使对艺术巨丽之美的追求和对艺术社会意义的依归，较好地融为一体。从结构上看，两文都是篇首几段用散文领起，中间若干段用韵文铺叙，篇末又用散文结尾。使作品气势恢宏，波澜起伏，一转再转，而又气脉贯通，一泻千里。从句式上看，两文句法灵活，用了许多排比句，并间杂长短句。描写景物时大量采用的短句，使音节短促，应接不暇，文采斑驳陆离。
《史记》的叙事与写人艺术
一、《史记》的叙事艺术
1、沟连天人、贯通古今的结构框架。《史记》是我国第一部以写人物为中心的纪传体通史，它记载了从黄帝到汉武帝太初年间大约三千年的历史。全书130篇，由十二本纪、十表、八书、三十世家、七十列传组成。这五种体例各有区别，但它们相互配合，共同构成了一个有机的整体。
2、历史和逻辑相统一的叙事脉络。《史记》一书最具文学价值的是人物传记。作者在编排人物传记时显示出高超的技巧，形成了自己独特的叙事风格。具体表现在三个方面：第一，本纪、世家的传主一般根据政治地位来决定他们的入传问题，但作者充分尊重历史事实，对某些具体人物进行了合乎逻辑的归纳。如本纪未收西汉惠帝，而项羽、吕后则被列入其中，孔子、陈胜则被列为世家等等。第二，各层次人物传记的排列基本是以时间为序，但又兼顾各传记之间的内在联系，遵循以类相从的原则。如司马穣苴、孙武、吴起、伍子胥都是军事家，所以他们的传记就前后相次。第三，《史记》的人物传记有分传，有合传。合传都是以类相从，把某些相同类型的人物放在一起，如《游侠列传》、《酷吏列传》等等。通过叙述某一类型人物的行为，描绘出特定领域的总体风貌。
3、因果关系的探索展示。《史记》的叙事没有停留于对表面现象的陈述，而是追根溯源，力图揭示出隐藏在深层的起决定作用的因素。在这方面，司马迁具有敏锐的目光和正确的判断力。例如，他曾较客观地分析了项羽、吴起失败的原因。为了更深刻地展示因果律的关系，在叙事中，司马迁还注重详略的划分。一般情况下，他对于事情发展的起因都进行详写，对结果则往往略写。
4、对复杂事件和宏大场面的驾驭。司马迁有很强的驾驭材料的能力, 无论是头绪众多的历史事件, 还是人物错杂的重大场面, 他写起来都条理清晰, 显得游刃有余。作品中大量艺术手法、笔法的运用充分反映出司马迁深厚的文学功底，这也是《史记》一书厚重的原因之所在。
二、〈史记》的人物刻画
1、《史记》中人物的择取。《史记》中的本纪、世家、列传展示了来自不同阶层的人物形象，上自帝王将相，下至市井细民，诸子百家、三教九流，应有尽有。据统计所涉人物四千多人，重要者数百名，其中有许多来自下层的人物形象。如此广大的覆盖面和择取，与司马迁进步的历史观及开阔的视野密不可分。
2、善于抓住历史人物一生中最具典型意义的事件和行动，突出人物鲜明的个性特征。如以养士闻名的战国四公子、具有高超射艺的李广、立志复仇的伍子胥、卧薪尝胆的越王勾践等等。
3、描写人物时充分注意家庭出身、文化教养、社会经历等各方面的因素，给以恰如其分的表现，使人物语言、行为符合个性特征。如萧何是刀笔吏出身，故能谨守管钥，因势奉法。陈平年青时贫而好学，所以始终有读书人的气质，见识高远等等。
4、《史记》还注意表现人物的共性特征。这是它的重要成就之一，也最容易引起读者的共鸣。《史记》人物形象的共性因素主要有几点：一是知恩图报，以德报德。二是以牙还牙，以怨报怨。三是人物普遍存在富贵还乡的想法等等。总之，《史记》中的人物既有鲜明的个性，又有普遍的共性，是共性与个性的完美结合。
5、司马迁在刻画人物时，采用了多维透视的方法。这使他笔下的人物显露出多方面的性格特征，其中有些因素甚至是对立的。这种方法，使他笔下的人物形象具有了丰富的内涵和深厚的底蕴，且真实丰满、栩栩如生。但作者始终能够把握人物的基本特征，并不因为多侧面地展现人物的精神风貌而忽略了主线。
6、旁见侧出法的运用。又叫互见法，即在一个人物的传记中着重表现他的主要特征，其他方面的性格特征则放到别的传记中去显示。一方面避免了重复，另一方面也避免了损害一篇中人物形象性格的一致性，保持了这一历史人物性格的完整性。
乐府的思想与艺术
（一）思想内容
1、苦与乐的深刻揭示。两汉乐府诗的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的中各个层面。因此，社会成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗中都得到充分的反映。其中，相和歌辞中的《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》等表现了平民百姓的疾苦，而同属相和歌辞的《鸡鸣》、《相逢行》、《长安有狭斜行》则以富贵之家作为表现对象。这种安排的客观效果是引导读者遍历天堂地狱，领略到人间贫富悬殊、苦乐不均的两极世界。
2、爱与恨的坦率表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有较大比重，这些诗篇多来自民间，或是出自下层文人之手。因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。代表作品有《上邪》、《有所思》、《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《羽林郎》等等。
3、乐生恶死愿望的充分表现。如何超越个体生命的有限性，是古人苦苦思索的重要课题，两汉乐府诗在这个领域较之前代作品有更深的开掘。《薤露》、《蒿里》、《战城南》等描写了死亡的凄惨悲哀和人们对生命的珍惜和留恋。同时，两汉乐府诗又以虚幻的形式把乐生愿望寄托在与神灵的沟通上。《日出入》、《艳歌》、《长歌行》、《董逃行》、《炼时日》、《华烨烨》、《上陵》等俱是通过人的神仙化、神仙的世俗化，表达作者企求长生、沟通天人的理想。
（二）艺术成就
1、生活镜头的选取
两汉乐府诗的作者在选择叙事对象时，善于发现有诗意的镜头，并及时摄入画面。同时，他们在选择常见的生活情节时也别具慧眼，对于偶然性、突发性事件的捕捉也很有新意。另外，在选择叙事题材时，他们则表现出明显的尚奇倾向，对于那些来自异域的新鲜事物，诗人们总是怀着惊异的目光去搜索、发现并饶有兴致地把它们写入作品。
2、故事情节完整曲折
两汉乐府叙事诗多数具有比较完整的情节，而不限于只撷取一、二个生活片断，那些有代表性的作品都是讲述一个有头有尾、有连续情节的故事。长篇叙事诗《孔雀东南飞》便充分地体现了这一特点。
3、人物形象各具特色
两汉乐府叙事诗在刻画人物方面也取得很大成就，塑造出一批栩栩如生的形象，他们各具特色，绝无雷同。诗人在塑造人物形象时，运用了个性化的对话，注意细节描写，善于利用环境或景物作衬托。
4、叙事详略得当
两汉乐府叙事诗叙事详略得当，繁简有法。大体遵循了三个原则：第一，详于叙事而略于抒情；第二，铺陈场面，详写中间过程而略写首尾始末；第三，详写服饰仪仗而略写容貌形体。
《古诗十九首》的思想与艺术
1、《古诗十九首》的思想内容
（1）游子思妇的万般情怀
《古诗十九首》除了游子之歌，便是思妇之词，抒发游子的羁旅情怀和思妇的闺愁是它的基本内容。二者又相互补充，围绕着同一个主题，是一个问题的两个方面。
《古诗十九首》所表现的游子思妇各种复杂的思想情感，在中国古代具有普遍性和典型意义，千百年来引起读者的广泛共鸣。代表作品有《涉江采芙蓉》、《明月何皎皎》、《今日良宵会》、《东城高且长》、《孟冬寒气至》等等。
（2）人生哲理的揭示
《古诗十九首》作品中还透彻地揭示出许多人生哲理，诗的作者对人生真谛的领悟使这些诗篇具有深邃的意蕴，诗意盎然而又不乏思辨色彩。《古诗十九首》涉及了永恒与有限的关系，如《回车驾言迈》、《青青陵上柏》等。人的心态与生命周期的关系，如《行行重行行》、《冉冉孤生竹》等。忧郁与欢乐的关系，如《生年不满百》、《今日良宵会》等。来去亲疏的关系，如《去者日以疏》、《西北有高楼》等。
（3）痛苦的体验和独特的感受
《古诗十九首》的作者多为羁旅他乡的游子，漂泊不定的生活使他们在诸多方面有自己独特的感受。第一，敏锐的节序感，如《回车驾言迈》等。第二，微妙的空间感，如《客从远方来》、《迢迢牵牛星》等。第三、深切的世态炎凉感，如《西北有高楼》、《明月皎夜光》等。通过这些方面的描写，把寓居他乡，饱经忧患，急需同情、帮助的他乡游子的失落、孤独、悲伤、怨愤等心情表达的淋漓尽致。
2、《古诗十九首》的艺术特点及影响
《古诗十九首》是中国古代抒情诗的典范。它的主要艺术特点是长于抒情，并巧妙地以起兴发端，使诗意委曲婉转，反复低徊。它的以情景交融、物我互化的笔法，同样构成了浑然圆融的艺术境界。语言上，《古诗十九首》不作艰深之语，无冷僻之词，从而形成深衷浅貌的语言风格。另外，名言警句、日常用语、古代典故、叠字、双关语等的自然融入，都使它在语言的运用上达到了炉火纯青的境界。
钟嵘《诗品》评《古诗十九首》“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”，刘勰《文心雕龙．明诗》称“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”。《古诗十九首》对后世文人创作产生了深远的影响。
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