课程各章学习重点梳理
第七章 表情艺术
[本章要点]
表情艺术(音乐、舞蹈)主要通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活。表情艺术是人类艺术史上最古老的艺术门类，也是当代人们生活中最普及、最广泛的艺术门类。表情艺术最基本的审美特征就是抒情性和表现性，因此音乐、舞蹈被称作表情艺术。
音乐的种类相当繁多，一般来讲，常将音乐划分为声乐和器乐两大类。根据歌唱的特点，声乐可分为男声(包括高音、中音、低音三种)、女声(包括高音、中音、低音三种)和童声。根据演唱的方法，声乐又可分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。近年来，我国声乐一般又被划分为民族唱法、美声唱法和流行唱法三大类。器乐的划分法也很多，但中西乐器都主要划分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等四大类。作为音乐艺术的精髓，交响乐值得特别关注。
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，其中最重要的是旋律、和声、节奏三者。“旋律”称得上是音乐最主要的表现手段，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。“节奏”也是音乐最基本的表现手段，它是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素。“和声”同样是音乐最基本的表现手段，它是指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。
我国的音乐有着悠久的历史，早在先秦时期就有了很大的发展，历朝历代更是涌现出许多著名音乐家和音乐作品。西方音乐也是源远流长，近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有：18世纪末至19世纪初形成的古典乐派，以海顿、莫扎特、贝多芬为主要代表；19世纪在欧洲形成的浪漫乐派，以李斯特、肖邦、瓦格纳、柴可夫斯基等为代表；19世纪中叶以后欧洲各国兴起和发展的民族乐派，主要代表人物有俄国的“强力集团”音乐家们，以及捷克的德沃夏克、挪威的格里格等人。20世纪西方音乐更是流派繁多，难以尽述。
舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，远古时代原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动。中外舞蹈史上出现了许许多多著名的舞蹈作品。舞蹈的种类很多，从总体上讲，舞蹈可以分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类别。生活舞蹈中，除最流行的交际舞外，还有习俗舞蹈、宗教舞蹈等。艺术舞蹈，如果从表现形式来区分，可以分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等；如果从表现特征区分，可以分为情绪舞、情节舞、舞剧等；如果从表现风格区分，还可以分为古典舞、现代舞、民族舞、芭蕾舞等等。
表情艺术(包括音乐艺术、舞蹈艺术)，具有共同的审美特征，主要是：抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美。
抒情性与表现性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐与舞蹈能够最直接和最强烈地抒发人的情绪情感，具有强烈的感染力和表现力，直接撼动听众或观众的心灵。我国汉代的《毛诗序》就强调了音乐与舞蹈在抒发与表现情感方面具有独特的力量。同时，音乐与舞蹈这两种表情艺术又总是需要通过表演这个二度创作的过程，才能创造出可供人们欣赏的音乐形象或舞蹈形象，因此，表演性与形象性构成了表情艺术另一个重要的美学特征。
音乐形象的多义性与朦胧性，既是它的局限，又是它的长处。它为听众的联想，想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以使人获得更加丰富隽永的审美感受。第一、由于音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传。不同的人欣赏同一首乐曲，经常会有各自不同的感受。同一个人欣赏同一首乐曲，也可以百听不厌、常听常新。第二，由于音乐形象具有抽象性、象征性和复杂性的特点，使得音乐最具有形而上学的意义，最富有哲学的深度。正因为如此，中外许多思想家和哲学家都格外看重音乐。
节奏是最重要的艺术表现形式之一，尤其是对于音乐、舞蹈来讲，节奏具有更加重要的意义，甚至可以说是表情艺术的生命。音乐节奏是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素，舒缓的节奏使人沉静，激昂的节奏使人振奋，沉重的节奏使人压抑，欢快的节奏使人陶醉。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，因此，舞蹈节奏常体现为人体动作的韵律美。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。
第八章 综合艺术
[本章要点]
综合艺术吸收了各门艺术的长处，获得了多种手段和艺术表现力，形成了自己独具的审美特征。综合艺术最基本的审美特征便是综合性，这种综合性体现为各种艺术元素一旦进入综合艺术之后，具有了崭新的意义。
从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。话剧可以分为悲剧、喜剧和正剧。如果以西方戏剧史上的悲剧为例，从古希腊的“命运悲剧”(如《俄底涌斯王》)到中世纪的“性格悲剧”(如《哈姆雷特》)，再到近现代社会的“社会悲剧”(如《玩偶之家》)和现当代社会的悲喜剧作品(如《老妇还乡》)，都具有强烈的戏剧动作和戏剧冲突，即戏剧性。
戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有300多个剧种。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。
中国戏曲集中体现了我国的传统文化，从剧目多历史题材与道德上惩恶扬善都可以反映出来。中国戏曲的审美特征表现在：(1)综合性。它是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。(2)程式化。戏曲演员的角色行当程式化，表演动作程式化，音乐唱腔程式化。(3)虚拟性。戏曲演员的表演具有虚拟性，戏曲舞台的道具布景具有虚拟性，戏曲舞台的时空也具有虚拟性。
电影和电视是20世纪最重要的文化现象。从诞生到发展的全部历史来看，电影和电视都是现代科学技术与艺术相结合的产物。世界电影诞生日期是1895年，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆放映了自己拍摄的影片。中国电影诞生于1905年，第一部国产片《定军山》实际上是一部戏曲舞台纪录片。1936年英国广播公司(BBC)正式播出电视，标志着世界电视业的开端。1958年我国第一座电视台开始试验播出，标志着中国电视业的开端。在世界电影艺术发展史上，曾经有过三次重大变革，都与现代科技的发展有着十分密切的关系：从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，以及从20世纪90年代大量运用的数字技术、多媒体技术、虚拟现实等等高科技手段，使得现当代电影呈现出崭新的面貌。电视的发展更是离不开现代科技，从模拟电视、卫星电视到有线电视、数字电视。作为当今影响力最大的一种大众传播媒介，电视在世界各国拥有数量最多的观众。
作为综合艺术，电影吸收了各门艺术的特色和长处，大大丰富了自身的艺术表现力。这种综合性，使电影成为一门集体创作的艺术，由编、导、演、摄、美、录、音、道、服、化等各职能部门组成一个摄制组。从某种意义上讲，电影与戏剧、文学、美术、音乐、摄影等几门艺术关系为密切。
影视艺术语言主要包括：“画面”(景别、光线、色彩、画面构图等)、“声音”(人声、音乐、音响等)，以及“蒙太奇”。正是由于影视艺术具有独特的艺术语言和表现手段，一方面使得它们成为了姊妹艺术，另一方面也使得电影艺术和电视艺术成为与过去传统艺术不同的独立艺术。
综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视艺术)具有共同的审美特征，主要是：综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等
第九章 语言艺术
[本章要点]
所谓语言艺术，就是指文学。它包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。
诗歌是文学的基本体裁之一。诗歌在文学发展史上出现最早，它作为历史最久、流行最广的文学体裁，在中外文学史上产生了难以计数的众多作品，形成了丰富多彩的各种形式。诗歌分类方法多种多样，一般来讲可分为抒情诗和叙事诗、格律诗和自由诗等等。它们各有自己的特点和要求，从而形成了各种不同的类型。
散文也是文学的基本体裁之一。散文的含义和范围，在各个历史时期有着不同的内涵。散文的种类丰富多样，一般将其分为抒情散文、叙事散文、议论散文三大类，每个种类都有自己的特色。散文的一个重要特征是自由灵活，表现在题材的广泛性、手法的多样性和风格的多样化；散文的另一个重要特征是形散而神不散，具有深刻的意蕴和凝练的主题。
小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁。中外古今的小说数量众多，分类方法也多种多样。最常见的分类方法是分为长篇小说、中篇小说和短篇小说三大类。一般说来，人物、情节、环境是小说的三要素。
剧本是指戏剧文学剧本和影视文学剧本。剧本也是文学的基本体裁之一。
语言艺术(包括诗歌、散文、小说、剧本等体裁)具有共同的审美特征，主要是：间接性与广阔性、情感性与思想性、结构性与语言美。尤其是文学以语言作为媒介，因而形成了自身独具的审美特征，并形成了与其他艺术门类之间的重大区别，突出表现为间接性。文学的间接性，是指文学运用语言来塑造艺术形象，传达审美情感，读者必须通过想象才能感受到艺术形象。这种间接性既是语言艺术的局限，也是语言艺术的长处和优势，因为它使得文学形象具有了其他艺术无法与之相比的广阔性。
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