1．认真通读一遍主教材和学习参考书。
2.上好当地电大组织的面授期末复习辅导，解决疑难问题，同老师交流。
3.完成形考册。
4.重点欣赏几类艺术和阅读该类艺术的评论文章和著作，重点记录和把握几种艺术的鉴赏。
课程各章学习重点梳理
第一章 艺术总论
[本章要点]
关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的传统说法主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第六种说法，即“多元决定说”。
艺术的起源或艺术的发生，是一个多元发生的漫长历史过程，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
艺术的特征主要包括形象性、主体性、审美性等基本特征。艺术特征之一是形象性，艺术形象是主观与客观的统一，内容与形式的统一，个性与共性的统一。艺术特征之二是主体性，这是因为艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术鉴赏也具有主体性的特点。艺术特征之三是审美性，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性也是内容美和形式美的统一。
艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。
艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体理解：一是普及艺术的基本的知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。
第二章 艺术创作
[本章要点]
艺术家是艺术产品的创造者的总称。艺术家至少具有五个方面的特点：(1)艺术家内部有多种多样的职业和分工；(2)真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神；(3)艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力；(4)艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识；(5)艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
艺术家与社会生活有着十分密切的关系。一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而艺术家对社会生活的观察和体验显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和机会。另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，从而与社会生活有着千丝万缕的联系。
艺术家应当具有艺术才能和艺术修养。艺术才能是指艺术家创造艺术形象的能力。它是天才加训练相结合而形成的艺术创造力。艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及人文社会科学等多方面的广博知识。
艺术创作过程从总体上可以大致划分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。我国清代著名画家郑板桥描述画竹的过程可以用来作为例证，即“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”这样三个阶段。
所谓艺术风格，就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术风格多样性的形成有着三个方面的原因。艺术风格的民族特色和时代特色更是需要我们多加关注。
所谓艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。艺术流派的形成大致有三种类型：一种是自觉结合而形成艺术流派；另一种是不自觉而形成的艺术流派；再一种是被后世人们将其归纳为艺术流派。
所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。中外艺术史上，仅仅从17世纪以来产生过重大影响的艺术思潮，就有古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义思潮，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等等。
一般来讲，艺术风格体现出艺术家的创作个性；艺术流派则体现出风格相似或相近的艺术家们的共性；而艺术思潮却是由几个或多个艺术流派共同形成的艺术潮流。艺术流派往往是指某一个艺术门类中的派别，艺术思潮却常常包括艺术门类中的多个艺术流派。
第三章 艺术作品
[本章要点]
艺术作品是指艺术生产的成果或产品。艺术作品是一个完整的有机体，但我们又可以把它从纵向分为三个层次来进行研究，即：艺术语言、艺术形象、艺术意蕴。
所谓艺术语言，是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，如绘画语言包括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
所谓艺术形象，是艺术作品的核心。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象等。
所谓艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是艺术作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。第一，艺术意蕴从一定意义上来讲，是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。第二，艺术意蕴是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象，来传达出深刻的人生哲理或思想内涵。第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。意蕴比主题思想更加深刻，更加富有形而上学的含义。第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有的，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。
典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。以再现为主的各门艺术，如小说、戏剧、电影、电视剧等，常常注意在作品中塑造典型，刻画性格鲜明的人物形象。
意境，作为中国古典美学传统的一个重要范畴，是指艺术中一种情景交融的境界。意境是一种若有若无的朦胧美，一种有限无限的超越美，一种不设不施的自然美。
中国传统艺术深受中国古典美学的影响。其中，以孔子、孟子为代表的儒家美学，以老干、庄子为代表的道家美学，以六祖惠能为代表的禅宗美学这三家对中国传统艺术的影响最为巨大。正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神，影响着中国传统艺术的历史进程。如果我们以唐代三位大诗人李白、杜甫、王维为例，不难发现他们虽然都受到了三大体系美学思想不同程度的影响，但显然又各有侧重，从而形成了他们三人各自不同的人生态度与诗歌风格。
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