1，如何将艺术进行分类？
答：从历史上看，艺术门类的划分主要有以下四种：
1、从艺术的存在进行分类，分为空间艺术（建筑、绘画、雕塑），时间艺术（音乐、文学），与时空综合艺术（戏剧、电影等）。
2、从艺术的运动方式进行分类，分为静态艺术（建筑、绘画、雕塑）、动态艺术（音乐、戏剧、电影），动静结合艺术（文学）。
3、按主体对象的感觉方式进行分类，分为视觉艺术（建筑、绘画、雕塑）、听觉艺术（音乐）、视听综合艺术（戏剧、电影）与想象艺术（文学）。
4、按艺术的内容特征进行分类，分为再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）。
2，论艺术发生论？
答：探讨的是艺术的起源问题。
1艺术起源的一元论观点：
1.1 模仿说，认为艺术起源于对自然或现实生活的模仿。这种观点肯定了艺术史生活的再现，具有朴素唯物主义的因素，脱离了人的劳动实践的需要，忽略了艺术家的主观能动性。
1.2 游戏说，认为艺术活动起源于人类所具有的的游戏本能，它表现在两个方面：一方面由于人类具有过剩的精力；另一方面人将这种过剩的精力运用到没有实际效用的.没有功利的活动中，体现一种自由的游戏。从生理学和心理学揭示了艺术的部分娱乐功能，但脱离了人的社会实践。
1.3 表现说，认为艺术起源于人类感情表现和交流的需要。强调了艺术家情感的表达，但割裂人与其对象世界的关系。
1.4 巫术说，认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。完全脱离了人类的实践活动特别是物质生产实践。
1.5 劳动说，认为艺术起源于人类的实践活动特别是物质生产实践。
2人类实践与艺术起源的多元决定论。
3，艺术家的修养具备哪些因素？怎样能提高自己的艺术修养？
答：一个有真正的艺术家应该是艺术修养、艺术天赋和艺术才能艺术技巧的统一体。艺术家的修养至少要具有以下五个方面的因素：
1.进步的世界观和审美理想。
2.深厚的文化素养。
3.丰富的生活积累。
4.超长的艺术思维生活能力。
5.精湛的艺术技巧和表现才能。
提高自己的艺术修养：
1.提高艺术修养首先要树立正确的世界观。
2. 要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。
4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。
5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。
4，为什么说创新是艺术的使命？
答：因为艺术就是不断创新的过程，不断突破自我才能有所进步。艺术家也因为创造而有所成就，因为创新而升华。长久以来，艺术家们一直在努力创新，吸取精华，糅合自身特点，才形成现在的各家均有特点的局面
创新是艺术家的使命`是艺术者欣赏审美需要变化`是艺术家的价值体现所在。一个艺术家只有执着于艺术的创新，才能体现自己艺术活动的价值，正是历史上一代代艺术家的创新才能推动了人类艺术的繁荣发展，推动了人类文明的进程。
5，艺术作品的概念及特征。
艺术作品：通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。
特征：形象性特征.主体性特征.审美性特征。
6，论述艺术创作中艺术家的作用是什么。
答：艺术创作归根到底都要表现艺术家感受和体验过的人生,而且须有其独特的心灵世界的映照;真切的生活及生命体验,是形成创作冲动及艺术生命的重要依据和前提.艺术家在不同人生遭际中生命体验的差异,对不同审美追求、创作风格的形成,产生很大作用;艺术家人生体验的深切独到与浮泛从俗之别,在艺术创作中有差异分明的体现.艺术作品的高质量,一个至关重要的原因,则是创作者投入了高"成本",那就是注入其真切的生活、生命体验,以及因此而生成对自然、人生独特的领悟与理解.这应该成为目前出现的某些艺术创作中的浮躁现象的一种启迪或参照.
7，艺术欣赏的心理过程包括哪些方面？
答：包括四个阶段
1.审美感觉过程：审美感觉过程, 是我们接触艺术作品的第一过程。色美以感目, 音美以感耳, 意美以感心, 就是对美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同
感官的作用发生心灵感动而谈的。譬如美术这种艺术形式, 就是从美术作品带给人的第一视觉感染力开始的。
2.审美理智阶段：优秀的艺术作品, 在总体形式结构的背后都隐含着丰富的内涵, 或者深刻的思想, 或者隽永的意味, 或者优美的意境等等, 使形式和内容达到完美的统一。欣赏者的求知探索的心理, 将使他不满足于停滞在表面的形式之中, 而要求对艺术品作进一步的探知。
3.审美心象时期：审美心象是超越审美感觉和审美理知的审美阶段, 他的形成是艺术欣赏活动进入审美高潮的重要标志。审美心象的构成, 要求欣赏者借助再创造的想象力、联想力和情感移入, 进入艺术境界之中, 才能构成欣赏者和作品意象的相统一。
4.心境共鸣引发阶段：在艺术欣赏的心理过程中, 当我们完完全全被作品所感动或感染时, 会产生一种情绪, 象浪尖, 似涌泉, 如陶醉在美酒的浓香中, 我们的心理状态与对象的质和谐结构0 同构, 我们就进入了审美欣赏的高潮时期心境共鸣
8，结合古今中外优秀艺术作品，试分析艺术与哲学的关系。
答：
哲学与艺术的相互关系;哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。当然，美学的范围和对象绝不仅仅限于艺术，美学的研究对象既包括艺术美，又包括自然美和其它一切现实美，以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律。尽管美学的范围和对象非常广泛，它包括客观世界的美和人对客观世界的美反映的全部领域，但作为审美意识的集中表现，艺术毕竟是美学研究的主要对象。哲学对艺术的影响，往往要经过美学这一中介来进行。
哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来.李白的的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的。
哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。法国唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。于是，20 世纪 20 年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。文学上出现了布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》等；美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》等典型的作品；电影界也出现了西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》等超现实主义影片。
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