国产动画创作思维的研究

　　【摘 要】 本文主要从动画创作思维取材的多元化入手,引出国产动画创作思维的民族化与国际化走向,对比中日美的动画创作,意在说明中国文化生成的基础,在文化中改写文化。国产动画创作思维除了有强烈的民族风格外,要有个性,整合兼容,吸引观众。
　　【关键词】 动画创作思维本土文化民族化国际化人性化个性化
　　
　　1动画创作思维取材的多元化
　　
　　中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰以及戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民间艺术,为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言。例如《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入,描述了家喻户晓的孙悟空,使这一形象跃然银幕,化无形为有形;《牧笛》等水墨动画片则脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水;《骄傲的将军》中将军的脸谱便借鉴了京戏人物造型,在动作的设计上也采取了京戏的风格,充溢着浓郁的民族气息;《金色的海螺》等影片,吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得栩栩如生,也使中国民间艺术得到发扬。
　　美国这一动画大国,其作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,配上优美动听的音乐、还特别注重细节的刻画。动画片中的每一个动画形象都非常的生动活泼,无论是它故事的取材,还是角色的创造都很贴近生活,符合大众心理。不仅如此,美国还从世界各国汲取创作元素,例如《花木兰》,虽然取材于中国传统故事,但它的创作形式和赋予角色的性格特征都是美国化的,有着浓郁的美国本土气息和民族风格。
　　以宫崎峻为首的日本动画片,大都追求唯美主义,背景处理的细腻逼真、画面有深度、有层次感;人物角色则描绘得极为标致靓丽,带有唯美化的模式;而人物动作则比较简洁,这样疏密结合也刚好符合了观众的审美要求。如《千与千寻》、《幽灵公主》等动画片都是类似的处理方法。日本也曾使用过木偶、剪纸、皮影等形式来表现动画短片,如川本喜八郎创作的动画《摘花》,这部短片无论是在人物造型、服饰设计,还是在场景的设置上都带有厚重的日本本土文化。
　　中国传统动画并不是中国动画的唯一风格,民间美术也不是动画创作元素的唯一来源,它只是在某个时期代表中国时代特征的动画表现形式,当具体到某个动画制作时,采用什么样的表现形式则需要结合题材而定,就是要协调好动画短片中主体与风格的矛盾。我们不能用一贯的创作风格去创作作品主题,而是要在平时的练习中广泛地接触其他艺术形式,提高自己的审美水平,以适应不同题材的作品创作。
　　
　　2国产动画创作思维的民族化与国际化
　　
　　对于艺术而言,“越是民族的,就越是世界的”,动画片创作更是如此。民族的就是传统的,越是具有民族特色的作品,越容易被全世界观众所接受。我国文化底蕴深厚.传统艺术形式丰富,这正是我们动画创作的源头活水,无数精华值得反思,而且作为中国人也有能力将这些文化渊源淋漓尽致地表达出来。特别是在当今全球化越演越重,经济一体化浪潮越发汹涌之际.民族传统文化的保护与利用、传承与变迁、创新与调适成为艺术创作中的关键因素。

　　[8]电大学习网.免费论文网[EB/OL]. /d/file/p/2024/0426/fontbr />　　在丰富的民俗生活中逐渐形成和发展的中国传统文化是民俗的物化与载体,而动画创作之所以要从中汲取艺术元素和创造灵感,主要是因为它和动画艺术一样以视觉的审美形式蕴藏着深厚的文化内涵。民间美术最大的特点是使用线条、剪影、体积等视觉符号进行创作,经过提炼概括成为一个夸张的形象,并体现出中国人特有的审美观念和思维特征。这与动画造型创作又有几分类似,所以我们必须充分认识和理解本民族的文化精髓,才能更好地从中汲取创作的养料。
　　国内外优秀原创的作品都是取材于原有故事或传说,并在此基础上加以升华,通过分析作品来总结规律,触发灵感,才能更好地指导创作。(三个和尚)来源于一句谚语“一个和尚担水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”。这是一个充满哲理的故事,三个元素的制约与平衡,如果不能很好地处理会变得无法收拾。《三个和尚》的“妙”不是完全照搬谚语,而是最后三个和尚都有水喝。别有独具匠心的结局没有停止在“三个和尚没水吃”的老话上,通过火灾这突发事件使和尚们在救火中同心协力,进而将“没水”改为“挑水”,让观众在欢笑声中领悟古谚的深刻性。本片结局的改变使得在原有谚语基础上添加了转折和高潮,让原本“平”的谚语再掀波澜。
　　《花木兰》和《功夫熊猫》都体现出在全球化语境下创作者清晰的国际化视角,《功夫熊猫》之所以洋溢着如此浓厚的“中国风”,也正是要在日益强化的文化交流和融合中占据先机,赢得市场。创作者的国际化视角决定了创作者必须跨国、跨民族,选择全球都可以接受的题材。同时,主创者还将对国际的文化艺术工作者进行重新整和,积极吸收全球的文化精英,献计献策。由于美国与其它国家的文化关系从来不是简单的单向吸收或者输出,而是不断地接受全球文化,并输出全球文化。所以,我们就不难理解,美国是如何像一台机器一样泡制出一个又一个适合全球口味的美式文化拼盘,内有中式功夫、南美风情舞蹈、非洲音乐……
　　由此可见,对于中国动画创作者来说,几千年的中国传统文化就是动画创作的“精神的氧气”,毕竟“树的影子拉得再长,也离不开树根,它是存在于创作者血液里面的。”
　　
　　3动画创作思维的人性化与个性化
　　
　　尊重观众,因地制宜。学会尊重观众是原创精神中重要的一点。现在有一种过于讨好观众的现象:一部分动画创作者认为现在市场需要什么就做什么,简单地按照观众已经“日化”和“西化”的口味,用严重模仿甚至抄袭、做工粗糙的动画片把观众“喂饱”了就是成功地满足观众需求。结果导致动画创作者不再创作富有一定审美力和知识性的动画片,只是一味地追求数量和形式,盲目地把观众“喂饱”,但是“吃饱”不代表有“营养”。许多动画作品采用国外的手法和造型,放弃了自己的传统优势和特色,认为观众喜欢国外动画就模仿甚至照搬国外动画就能获取观众喜欢,这恰恰是不尊重观众,不是别人给“咖啡”就做“咖啡”,我们的土壤是不适合“咖啡”,“茶”才是中国土壤独有且适合的。如何创作出适合本民族口味的动画片是值得每个动画创作者认真思考的问题。
　　随着时代的发展、社会的前进,动画作品的创作也不能一味地禁锢在传统文化与民间美术中寻求创作元素,也要不断地学习与接受国外文化,学习外来先进技术,取其之长,补己之短。整个世界是相互联系又不断发展变化的,我们在创作动画艺术短片时也要不断地继承和发展传统艺术,取其精华,弃其糟粕。西方有句民谚说:“生活是自然的,舞蹈是风格的”。艺术的本质是独创的,是只有通过个体才能实现的。正是因为有了独特的个性,每个舞种才会像注入了兴奋剂一样,裂变出许多异彩纷呈的剧目,具象地绽放在舞台上。同样,动画作为一门独特的视觉艺术,每一部动画短片都是创作者个人的思想结晶。可见,不管是美国、日本还是中国所创作的动画形象都带有自身的民族特色。无论是造型、语言、服饰还是它的举手投足都带有独特的民族风格。那么我们所要追求的民族风格其实已经在我们每个动画创作人身上都隐藏着,我们真正要追求的是风格之上的个性。个性才是一部动画片的闪亮点,要打造属于自己的钢。
　　中国动画是有着广阔前景,让我们一起期待中国动画的灿烂未来!

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