试析建构主义学习理论指导下的音乐鉴赏课件评价标准新

　　论文关键词：建构主义 音乐鉴赏课件 评价标准
　　摘要：针对音乐鉴赏课件设计的一些常用误区，根据建构主义的基本观点，概括出开放性、交互性与情境性的音乐鉴赏课件评价标准。这一新的音乐课件评价标准体现了学生主体的先进教育理念，体现了音乐学科的特征。
　　在课堂中使用多媒体逐渐成为目前教学技术手段的主流之一。但我们也看到有些教师在音乐鉴赏课件的制作与使用上出现了一些常见的误区，诸如过分追求课件的美观、喧宾夺主，脱离音乐，忽视音乐课的本质;过分依赖音乐课件，变师生互动为变相灌输，忽视师生在课堂上的即兴发挥;等等。究其原因，是由于教育观念没有更新，且忽视了音乐学科的特点。
    《音乐课程标准》指出:”音乐教学是以审美为核心，是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程”。由此可见，多媒体课件应该为引导学生“体验、发现、创造、表现和享受音乐美”而服务。
    学习是获取知识的过程。建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情景即社会文化背景下，借助其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式获得。由于学习是在一定情景即社会文化背景下，借助其他人的帮助即通过人际间的协作活动而实现的意义建构过程，因此建构主义学习理论认为“情景”、“协作”、“会话”和‘’意义建构”是学习环境中的四大要素或四大属性。根据建构主义的基本观点，以及音乐学科的特点，笔者认为对音乐鉴赏课件的评价有以下四个标准:
　　(一)开放性
    学习者在学习新的知识单元时，是通过个体对知识单元的经验解释从而将知识转变成了自己的内部表述。因而这一内部表述是一个开放的体系。学习者在对知识单元进行学习时，实际上是形成了一个个的知识体，即知识结构。当然，这些知识结构并不一定是线性的，随着学习者的认知发展阶段的变化，它应当朝着多分支的方向拓展。
    因此，设计的课件应有多个学习起点和多条学习路径。建构主义理论强调事物的复杂性和多样胜，对事物的了解或对知识的掌握应从多层次、多角度入手，没必要给学习者设定某一个固定的学习起点和固定的学习路径。知识是围绕着关键概念所组成的网络结构，学习可以从网络的任何部分随机进入或开始。遵循开放性原则，就是为学习者从多角度、多层次进入学习活动提供的课件环境，为灵活地展开学习进程创造良好条件。
    如果制作的课件都是按一定顺序演示的，那么，这种课件是最不实用的，因为，这种课件只能必须按既定的教学思路去上课，无法体现适应不同学生的特点。所以，课件最好设计成网页状，可以任意选择，任意组合，让教学者根据自己上课的需要任意点击，进入相应的板块。在教师的宏观控制下，学生充分发挥主观能动性，自主学习，在课件辅助下，获得大量相关信息，如作者信息、体裁知识、乐器的相关知识等。主动参与学习，不但提高了教学效率，同时大大减轻了学习负担，学生乐学、爱学，也把老师从大量的讲解中解放出来，把更多的精力用于对学习对象的调查和对教学效果的研究改进上。
　　(二)交互性
    学习的发展是以人的经验为基础的。由于每一个学习者对现实世界都有自己的经验解释，因而不同的学习者对知识的理解可能会不完全一样，从而导致了有的学习者在学习中所获得的信息与真实世界不相吻合。此时，只有通过社会“协商”，经过一定时间的磨合之后才可能达成共识。
　　[8]电大学习网.免费论文网[EB/OL]. /d/file/p/2024/0426/fontbr />   建构主义认为，协作学习环境以及学习者与周围环境的交互作用，对于学习内容的理解(即对知识意义的建构)起着关键性的作用。这是建构主义的核心概念之一。通过这样的协作学习，学习者群体(包括教师和每位学生)的思维与智慧就可以被整个群体所共享，即整个学习群体共同完成对所学知识的意义建构。
    在传统的教学中，群体活动开展较少，而在网络环境下，可以很方便地展开丰富多彩的群体活动来培养学生的群体意识、群体活动能力以及竞争和合作能力。例如在引导学生欣赏某类音乐时，由于他们对相关知识了解不多，于是教师可在课件中开设一个BBS，供学生协作讨论和与外界交流，使欣赏课变得生动有趣。这种教学模式充分提供了让学生自由表达的时间和空间，对培养学生的创造性思维起到了不可估量的作用。学生们之间甚至可以不用直接面对，而是教师通过网络把分散在课堂中的学生链接成小组性的学习团体，利用网络来传递声音、文本、图像等各种符号，以此达到在有限的时间里同步传递信息，加强互相交流的目的。
　　（三)情境性
    学习发生的最佳境态不应是简单抽象的。在传统的课堂讲授中，由于不能提供实际情境所具有的生动性、丰富性，不利于激发学生的联想思维，因而将使学习者对知识的意义建构发生困难。
　　音乐鉴赏课件设计时，把音乐与舞蹈、戏剧、文学、美术等各种艺术形式有机地结合在一起，全面增强音乐的时空效应，将音乐这种极为抽象的听觉艺术与视觉等联系在一起，发挥诸感官或意象之间的交错、混合的联觉作用，不仅可以促进学生对作品的深入理解，还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。课件中形声兼备的音乐情境，可以大大激发学生的学习情趣，使他们在头脑中形成清晰的表象结构，以弥合音乐的抽象性欣赏与学生的形象性思维之间的矛盾，充分提高他们欣赏美的能力。学生身临其境地进入到审美想象的冲动之中，通过在小组里的讨论和想象，还可以大大促进思维的发散，促进想象美。此外，在课件美的情境启发下，完全可以启发、引导学生进行独立自主或协作交流式地学习，通过自编简单的动作、谱曲、编词等多种形式来创造美。
    在这样的学习环境中，课件设计通常是从如何创设有利于学生意义建构的情境开始，这就要求课件为学生创设一个虚拟的学习环境。在这个环境中，应该要有促进学生学习的各种工具和资源，这就涉及到课程的资源、活动、练习、作业，并且既有面向个人的，也有要求通过小组成员的共同努力而完成的协作学习任务。好的学习环境能够帮助引起学习者的知识建构，帮助人们超越意识、记忆、思维、学习以及问题解决方面的限制，有利于发展联想思维和建立新旧概念之间的联系。因而对学生认知结构的形成和发展，即对学生关于所学知识的意义建构是非常有意义的。
    当然，音乐鉴赏课的基本价值在于通过以聆听音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富情感，与音乐所表达的真善美理想境界产生强烈的情感共鸣。由此，音乐鉴赏课件的制作要有针对性，一切干扰学生学习的内容一定要避免。有的教师制作的课件充满动感时尚的画面，分散了学生的注意力，严重影响了学生的学习。课件的文字量不宜过大，有些内容通过教师的语言表述出来，学生的印象也许会更深刻。音乐鉴赏课件中音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验中。以语言、文学、绘画等形式所表现的对音乐的感受，绝不可以等同或代替音乐作品本身。更不要把过多的甚至全部精力放到猜测音乐的具体内容与形象上去，从而干扰对作品的感受和欣赏。
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