从谢灵运的山水诗看刘宋初期士人审美心态的转型

　　摘 要：谢灵运的诗以情感的方式摹山状水，重启诗歌的抒情性，再次体现出“人”的主体性。把人的情感寄寓山水之间，一方面他们在有意寄托，另一方面又无意间不自觉的抒情。这种不自觉的抒写，与作者的写作初衷是有距离的，这一距离恰是中国诗人思想境界、审美趣味的不自觉提升的高度。他的诗中尚残留有玄言余绪，但仍不失清新自如，这也恰恰反映出这一时期审美转型的特点。
　　关键词：谢灵运；山水诗；审美
　　
　　一 谢诗产生的社会背景
　　
　　东晋时期，以王、谢为代表的高门士族，处于稳固的政治权力中心，他们的子弟，享有政治和经济的特权，平流进取，坐致公卿。无仕途之忧，无生计之虑，整日空谈玄理，远离社会现实。
　　豪门世族南迁之后，他们所面对的是一个令他们惊异的生活方式，明山秀水的江南环境，改变着他们的心态。他们仍然像西晋士人那样谈玄，但趣味起了变化；他们仍然纵乐，但已慢慢地有了节制；他们仍然追求风流潇洒，但已经趋于宁静优雅。江南秀丽的山水滋润了士人情怀，他们由对玄理的追求慢慢转向审美追求。明山秀水的自然景观则是这一转型的外部因素。玄言的余绪影响到刘宋初期，士人追求“达自然之至，畅万物之情”〔1〕（77）的人格美，人对自然的认识更为深刻。
　　此时，佛教的影响逐渐加大，士人以佛入玄，自然山水成为了体现玄学佛理的媒介。佛学的兴盛与玄佛的合流，对山水文学的产生，起到了催化作用。
　　东晋末期，士族的地位发生了变化，出身寒门的武将，势力逐渐壮大，最终刘裕以“禅让”的方式代晋建宋。士族的势力削弱了，影响缩小了。一方面，他们在骨子里蔑视靠武力取得政权的刘氏皇族。另一方面，他们又无奈的依附于这一新贵。
　　以上因素，致使刘宋时期士人精神、心态及审美情趣发生转型。在这些因素中，精神的自由、自适是审美的内在先决条件。
　　谢灵运便是这一时期具有代表性的典型人物。在他身上即体现了士人精神向审美倾向的转变，又体现出士族势力的衰弱所带来的精神郁闷。他出生于谢氏家族的鼎盛期，祖父是东晋著名的政治家、“淝水之战”的指挥者谢玄。到他成年，东晋司马氏连同拱卫他的高门望族，已经衰微，元兴元年谢灵运承袭康乐公，由于和当政者的矛盾，几度入仕又几度去职，最终还是落得被杀的厄运。虽然在仕途上他是个失意者，然而在文学上，却成为了中国古典山水诗的奠基人，形成了独具特色的谢氏山水审美。《诗品》把他列入上品，评价他是“元嘉诗人”之冠冕，“有谢灵运，才高词盛，富艳难踪，故以含跨刘、郭，陵轹潘、左。故知陈思为建安之杰，公干、仲宣为辅；陆机为太康之英，安仁、景阳为辅；谢客为元嘉之雄，颜延年为辅；斯皆五言之冠冕，文词之命世也。”〔2〕（17）
　　
　　二 谢诗的审美特征
　　
　　轻功利、重抒情是元嘉文学由阐玄理向审美转型的重要标志。谢灵运的诗歌从审美的角度看,继承了古诗十九首和建安诗人抒发个体情感的创作倾向。建安时代，士人从经学的桎梏中挣脱了出来，玄学是打破这一桎梏的有力武器，然而，到了东晋末年利用诗歌阐释玄理，玄学又使诗歌走向空洞，失去了情感，使诗歌重回审美的是描写田园的陶渊明和抒写山水的谢灵运。
　　1 谢诗的审美抒情性
　　王国维先生评词标举出“境界”说，强调要写“真景物，真感情”。他又从审美接受者的角度，以“隔”与“不隔”来进一步说明“境界”，“问‘隔’与‘不隔’之别，曰：陶、谢不隔，延年则隔矣。东坡之诗不隔，山谷之诗则稍隔矣。‘池塘生春草’，‘空梁落燕泥’等二句，妙处唯在不隔”〔3〕（9）。王国维先生将谢与陶、苏并举，给予谢诗以极高评价，正是谢氏山水诗符合“真景物，真感情”这一审美特征。
　　谢灵运的性格中充满了诗人的情感，高傲、率真，官据高位，却不擅权谋，《宋史》本传对他的评价是“自谓才能宜参权要，既不见知，常怀愤愤。……出守既不得志，遂肆意遨游，遍历诸县”〔4〕（1753）永初三年，被逐出京，贬为永嘉太守，这年冬天他大病卧床，来年春始愈。《登池上楼》就做于这一时期。“潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。进得智所拙，退耕力不任。狥禄反穷海，卧痾对空林。衾枕昧节候，褰开暂窥临。倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。索居易永久，离群难处心。持操岂独古，无闷征在今！”这首诗以登池上楼为中心，写景与抒情相结合。写景处，妙在“池塘生春草，园柳变鸣禽”细腻的景物描写，点画出江南初春的绮丽。从全诗看作者原本是借景阐理，这是南朝初年受两晋玄学影响的痕迹。然而，写景处忘却了阐理的主题，尽情抒写的是由景激发的情，青青的嫩草在春风中萌发，绿绿的柳丛迎来回迁的鸟雀。抒情处，“祁祁伤豳歌”以《诗经•豳歌•七月》中“采繁祁祁”用典，暗喻出作者离京避祸永嘉的苦闷心情，含蓄而不失率真。作者无论是抒情还是写景，都达到了极高的境界。
　　2 谢诗典雅厚重的审美情趣
　　玄言诗大兴之后，诗歌成为谈玄的方式，空洞而失情感。谢诗则以状山摹水的方式把率真的感情寓于山水之中。“谢五言如初发芙蓉，自然可爱”〔5〕（881）用“初发芙蓉”来作比，是对谢诗审美特征的准确概括。“定山缅云雾，赤亭无淹薄”（《富春渚》）、“晓霜枫叶丹，夕昏岚气阴”（《晚出西射堂》）、“泽兰渐被径，芙蓉始发池”（《游南亭》）。谢灵运大量的诗句集中体现出这一审美特征。他的诗，既能典雅、细微的刻画出山水的自然美，又能单纯而厚重的表现出率真的情感韵味。在刻画自然美时，精细而无腻味感，词句通脱，又不显单薄；表现情感的厚重处韵味无穷，而无呆滞感。
　　
　　[8]电大学习网.免费论文网[EB/OL]. /d/file/p/2024/0426/fontbr />　　山水之美既与人格之美相关，在感受自然美的同时，体现出的是作者的人格境界。因而能否领略自然之美，乃成为衡量人格境界的一项重要标准。谢诗之所以能体现清新鲜丽的审美情趣，与作者生长的文化环境和良好的教养密不可分。谢氏是著名的高门望族，家族中有着深厚的文化氛围。《宋书•谢灵运传》载“灵运既东还，与族弟惠莲、东海何长瑜、颖川荀雍、泰山羊璇之以文章赏会，共为泽之游，时人谓四友”。《宋书•谢弘微传》也说“混风格高峻，少所交纳，唯与族子灵运、瞻、曜、弘微并以文义赏会。尝共宴处，居在乌衣巷，故谓之乌衣之游。混五言诗云‘昔为乌衣游，戚戚皆亲侄’者也。”生活在如此浓厚的文化氛围中，使谢灵运的精神气质上既有豪门子弟傲岸狷狂的一面，又有高贵典雅的一面。尤其是典雅在他的诗歌创作中，已成为一种无意识的追求，成就了谢诗“初发芙蓉”的逸情神韵。
　　3 谢诗自然而清丽的抒情风格
　　出身于高门士族，使谢灵运几乎一生都保持了猖狂，而不失傲岸之气。仕途的失意，迫使他流连于山水之间，面对大自然的明山秀水，用心灵去体会自然之美。与自然的对话冲淡了内心的抑郁、愤懑，这使他的诗自然而清丽。以《石壁精舍还湖中作》为例：“昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子憺忘归。出谷日尚早，入舟阳已微。林壑敛暝色，云霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。披拂趋南径，愉悦偃东扉。虑澹物自轻，意惬理无违。寄言摄生客，试用此道推。”此诗景中寓情，情寄景中。如“清晖”“林壑”“蒲稗”等自然景物都满含了深情，景物与诗人的心灵是相通的，而诗人“愉悦”之情也寄托在这些景物之中。
　　建安时代以“三曹”、“七子”为代表，文学思想发生了重大转变，奠定了“非功利，主缘情，重个性，求华美的文学思想。”〔6〕（15）李泽厚先生在《美的历程•魏晋风度》中概括为“这就是人的觉醒”。从建安到永嘉之间，经历了玄学的思辩，以诗的形式阐解玄理占据主流。谢灵运以状写山水的方式，重启诗歌的抒情性，再次体现出“人”的主体性。把人的情感寄寓山水之间，山水已非凝固的山水，而是蕴涵了诗人情感的山水。
　　
　　三 玄学的合理因素对谢灵运诗的影响
　　
　　玄言在以诗歌阐理时对文学产生了负面影响，导致诗歌失去真情感。但是，玄学宗庄老而尚自然，六朝又是中国思想史上较为自由的时期，玄学的方法论灌育了六朝的美学园圃，使得六朝人观察和分析美学问题有了新的思维方式，呈现出与两汉不同的面貌，注重表现和描绘精神之美，在山水赏会中澄怀观道，静以求之。在各类艺术中追求超越形相的无限之美，本体之美。
　　谢诗中不无玄言的影响，许多清丽的诗句，是在阐玄时无意而成。他的出发点不是为了以景抒情，而是以山水为依托达到说理的目的。“从玄言到山水诗，则是在创作题材上反映这种自觉。”〔7〕（99）对诗人而言，诗歌一方面有意寄托，另一方面又无意间不自觉的抒情。这种不自觉的抒写，与作者的写作初衷是有距离的，这一距离恰是中国诗人思想境界、审美趣味的不自觉提升的高度。也许作为诗人的谢灵运从创作出发点到结论是有意让山水成为概念的载体，然而，我们把作者的创作思维过程分段来看，创作过程中作者已忘却了概念，而是一种纯粹感情的抒写。当然，客观的说在谢诗中确实残余有谈玄的缺憾，尚留有借山水明玄理的遗风，描写山水是为阐理，不能达到精神的完全愉悦、完全自由，这也是两晋以来文人谈玄阐理向抒写真性情过度的必然反映，也是士人心态向审美转型的必然结果。
　　
　　参考文献:
　　〔1〕 楼宇烈，王弼集.老子道德经注〔M〕北京:中华书局，1980
　　〔2〕 钟嵘.周振甫译注.诗品•诗品序〔M〕北京:中华书局，1998
　　〔3〕 王国维.人间词话〔M〕上海:上海古籍出版社，1998
　　〔4〕 沈约.宋书•谢灵运传〔M〕北京:中华书局，1974
　　〔5〕 李延寿.南史•颜延之传〔M〕北京:中华书局，1975
　　〔6〕 罗宗强.魏晋南北朝文学思想史〔M〕北京:中华书局，1996
　　〔7〕 李泽厚.美的历程•魏晋风度〔M〕合肥:安徽文艺出版社，1994

　　[8]电大学习网.免费论文网[EB/OL]. /d/file/p/2024/0426/fontbr />