用想象力为儿童撑起一片诗意地天空——论析中国当前的

　　论文关键词：中国儿童文学；儿童文学创作；想象力；诗意
　　摘要：“五四”时期兴起的中国儿童文学，由于受到“文以载道”思想的影响，很多作品的幻想性不如外来儿童文学作品。自20世纪90年代以来，虽然中国儿童文学创作也形成了多元共生的新格局，富有想象力的诗意作品增多，但是由于受到当代多种文化因素的影响，当前的儿童文学创作中也还是存在想象力匮乏的现象，这在一定程度上阻碍了中国儿童文学的发展。因此，用想象为儿童撑起一片诗意的天空则成为当下儿童文学创作的一个重要使命。

    “五四新文化运动”的崛起召唤了“人的觉醒”和“文的自觉”。儿童这一特殊的弱势群体开始受到社会的广泛关注，再加上白话文取替文言文成为正式书面语言后，中国现代儿童文学就开始在“五四”时期的肥沃土壤中生根发芽并逐渐成长。随着时代车轮的滚滚向前，中国儿童文学迈进了当代的门槛，它除了继承“五四”运动以来确立的儿童地位、为儿童服务的儿童文学传统外，又不断地开拓创新，出现突破性的发展。在近半个世纪的风雨历程中，它的成长同中国的社会主义事业休戚与共，既遭受了内部“文革”的剧烈震荡，又遇到了改革开放的外来冲击。在新时期社会思潮和外来儿童文化的影响之下，原先在政治运动中形成的儿童观、儿童文学观发生了改变:单一的政治视角开始转向开阔的社会视角，并由此重新认识和理解儿童文学多样的审美功能;单一的创作方法出现多元化，狭窄的创作题材得到拓宽，僵化的思维模式被打破。在这样革故鼎新的过程中，中国当代儿童文学开始从政治高压中解脱出来，得到了进一步的发展。
    但是传统文化中的“文以载道”思想仍对儿童文学创作存在一些不良影响，由此而形成的思维定势束缚了儿童文学作家们的创作手脚。他们用教育成人的方式来看待孩童的审美娱乐活动，忽视了孩童思维的直观性和形象性，没有把握“寓教于乐”的独特教育模式。因此，中国的有些儿童文学作品中就存在着说教大于审美的问题，无法产生吸引孩子们的艺术魅力。例如:上世纪末，用现代高科技手段精心拍摄的动画片《宝莲灯》，尽管耗资不菲，但票房不佳。它沿用“沉香劈山救母”的传统神话题材，采用“拜师学艺一艰难成长一复仇救母”的情节模式，表现了人间美好的母子亲情，歌颂了一种坚韧不拔、不畏艰险、惩恶扬善的精神。摄制者把富有劝诫作用的神话故事用现代的影视手段展现出来，希望孩子们在欣赏动画片的过程中受到良好的道德教育，真可谓用心良苦，但实际却收效甚微。孩子们觉得它缺少一些幻想的东西，看得索然寡味，没有外国的动画片“狮子王”精彩，他们最喜欢的角色不是劈山救母的沉香，而是那只经常会幻想的小猴，这种观赏效果未免令人大跌眼镜。
      随着世界全球化进程的不断加快和中国改革开放的不断深人，港澳台地区和国外的一些优秀儿童作品便像潮水般涌人中国，这严重冲击了中国的本土儿童文学创作，一定程度上造成了中国本土儿童文学市场的不景气。近些年来，大量“引进版”的幻想之作雄霸中国少儿图书市场，中国儿童对它们喜爱有佳。据北京未来之路市场研究公司主持的一项京沪穗儿童卡通心理调查表明，"6-12岁儿童最喜欢的卡通人物前三位分别为日本的‘机器猫’、美国的‘米老鼠’和日本的‘美少女战士’，他们最喜欢的卡通片前三位是《美少女战士》、《机器猫》和《七龙珠》、《狮子王》(后二片并列第三名)。”此外，以“哈利波特’，为代表的外国科幻作品迅速在中国图书市场异军突起，久居畅销书排行榜之首，“哈利波特”系列电影更是风靡一时。它们主要是以穿越时空的魅力、曲折离奇的故事情节、奇特神秘的梦幻世界来赢得中国小朋友们的青睐。对此，我们不能怪孩子们“崇洋媚外”，因为作为天真烂漫的少年儿童，求新奇、爱冒险、喜幻想是他们的天性，每个孩子的潜意识中都会有一些稀奇古怪的想法。通过欣赏这些充满想象力的文学或影视作品，他们可以寻找到诗意的世界，汲取美的力量，并释放或宣泄脑袋中的奇特欲念，从而获得一种审美的快乐。
    杜威的“儿童本位论”强调儿童文学创作须注重儿童的兴趣和爱好，切实考虑到儿童的接受能力和认识水平。因为儿童是一个特殊的群体，他们的心智尚未成熟，审美水平处于低级阶段。所以，要想自己的作品能够得到孩子们的认可，实现其审美价值和教育意义，作家就必须要深人了解儿童独特的心理特点和审美能力，熟悉和掌握他们的审美需求，在作品中创造出富有儿童情趣和符合他们接受能力的审美形态来。只有这样，孩子们才会由于对作品的艺术兴趣，产生愉快的审美情感，才会打开心窗，接受作品中的教育意义，由此引起心灵的震颤。因此，优秀的儿童文学作家一般都会“蹲”下来，用儿童的视角来观察生活的各个方面，准确把握儿童的审美兴趣和审美水平，针对他们强烈的好奇心和幻想欲，创作出一些情节曲折、想象奇特、语言幽默、形象高大的文学作品来。这样就能更好地激发孩子们的阅读兴趣，满足他们的精神需求，让他们在审美的愉悦中获得心灵的感悟和情操的陶冶，从而达到教育的目的。
　　自20世纪90年代以来，中国儿童文学创作在多元文化语境中出现了空前的繁荣，形成了多元共生的儿童文学新格局。中国儿童文学领域曾先后出现三种文学形态:大幻想文学、幽默文学、大自然文学，反映出儿童文学创作题材及风格趋向多样化。其中，幻想小说和新潮童话发展迅猛，构成了对写实性儿童文学的巨大冲击。如董宏酞的梦幻体小说《一百个中国孩子的梦》全方位、多角度地描写了100个不同年龄、地域、民族、家庭背景的孩子们的梦。他把幻想、夸张、变形、写实等多种艺术手法有效地结合在一起，构建了一个新鲜奇特、充满童真童趣的梦幻空间。彭彭则高扬起幻想文学的旗帜，寻找童话与小说创作中的共同点，将童话中的荒诞、离奇、神秘、夸张等元素注人到小说的现实背景下，写出了一系列幻想小说，其中《疯狂的绿刺猜》被誉为是“中国 论文检测天使-免费论文检测软件http://www.jiancetianshi.com
第一部自觉的幻想小说”。还有深受西方现代主义思潮影响的新生代科幻小说家，把科学想象力和文学想象力结合起来，创作出一些同主流文学形态相背离的科幻小说，如王晋康的《亚当回归》、《追杀K星人》，韩松的《逃出忧山》，刘慈欣的《魔鬼积木》、《超新星纪元》，等等，都用创造性的幻想为人们展现了一个个神秘莫测的科幻世界。
    另外，作为幻想奇葩的新潮童话，也在这时展现出绚丽多彩的风姿。如:在童话幻想中充满现代生活气息的《打败了烦恼》(谢璞);在童话幻想中描写大自然，以环保为主题的抒情童话《追踪小绿人》(冰波);在充满童趣和幽默的幻想场景中蕴含生活真谛的《没有撩牙的野猪》(张秋生);在童话幻想中融人科普知识而构建的科幻童话《老木舅舅迷踪记》(班马);等等。这些创作都体现了儿童审美心理同时代精神的聚焦，把艺术性和思想性有机地结合在一起。这正如童话作家周锐所说:“他要借助童话这面魔镜，折光地反映真实的现实，使孩子们在他精心建构的魔镜世界里，一步步成熟，一步步成长，一步步看穿他的把戏，一步步逼近人生，努力认识和把握世界。”可见，这是儿童文学中把审美性和教育性巧妙结合的一种理想状态。
    虽然在以上这么多优秀作家的共同努力下，已经使儿童文学创作在艺术技巧和思想内涵上都有了很大的提升，但随着新时代政治、经济、文化的相继转型，在当代商业文化、消费文化和大众文化等多种因素的影响之下，当前的儿童文学创作中也出现了许多弊端，例如，在市场经济的冲击下，儿童文学创作者陷人了追求艺术自觉性和商业利益最大化的矛盾之中。有些作家坚持为市场而写作，在商业化生产模式的影响下，盲目地听从出版商的要求，对儿童文学创作只求数量不求质量，放弃了对文本诗意的苦苦追求，作品粗制滥造，结果迷失了自己的创作方向，丧失了自己的艺术风格;有的写作过于追求时尚化，关注于“都市型青春期叙事”，主要是以都市孩子的生活为题材，述说他们朦胧的情感故事，但由于过于煽情而显得有些矫揉造作，无法在孩子的心中引起共鸣;有些打着“青春文学”的招牌堂而皇之地挤人儿童文学行列，但作品中缺少符合儿童审美心理和审美情趣的东西，思想内涵不够深刻;有的“原生态写作”则几乎是对儿童生活原封不动地镜子式反映，没有进行艺术地淘洗，完全走上了平面化叙事的道路。这些情况都造成许多儿童文学作品缺乏应有的价值尺度和精神境界，没有自己独特的创作个性和审美方式。这种创作可能会暂时吸引孩子们的兴趣，但最终会因想像力的缺失而经不起时间的考验，难以避免被淘汰的命运。
　　[8]电大学习网.免费论文网[EB/OL]. /d/file/p/2024/0425/fontbr />    与此同时，当今电子信息技术的迅猛发展，使电视、电脑等电子媒介进人到千家万户，这极大地影响了人们接受知识和传播信息的方式，也对人们的思维方式和行为方式产生了巨大的影响。因为通过这些电子媒介，人们可以轻松地获取多元形态如文本、图像、声音、视频等各种信息，满足自己的多种审美需求和感官享受。相对于传统媒介阅读的刻板、抽象、费神而言，这种新媒介阅读就显得生动、具体、惬意。但是，这种多媒体信息越生动、形象、具体，那么人们的艺术想象空间就越小，对文字诗意的追求欲望也就逐渐弱化。作为儿童文学作家而言，如果长期沉浸在这种阅读或娱乐方式中，那么就会慢慢地丧失自己对诗意的体验和敏悟，就无法用智慧的想象力来铸造充满诗性的作品，长此以往，必将导致文学创作中的诗意缺席。当下儿童文学创作就出现了这样一种情况:童诗、散文或儿童戏剧等充满想象力的作品已经越来越少了，即使在以幻想为核心的童话作品中，充斥其间的也多半是“热闹童话”、“搞笑童话”等，而抒情的、诗意的童话则不多见了。许多儿童文学作品仅是停留在生活的最表层，呈现的完全是平面化的生活实景，朦胧的距离美已经荡然无存，故事情节显得单调乏味，品之犹如是一杯淡而无味的白开水，没有一点想象的诗意空间和令人回味的哲理意蕴。而儿童文学的诗意缺失，也使其自身的审美价值受到嘲弄，结果沦落为商业文化的附属品，成为制造利润的工具。在大众娱乐文化高度发达的今天，电视、电脑等电子媒介又让文学走向边缘，令诗性语言黯然失色，这也在一定程度上影响了中国儿童文学的继续发展。不过，“想像是艺术的生命。文学从它诞生的那一刻起，在某种程度上说，就是人类为了自身梦想的需要—通过这种梦想，解除内心深处的现实焦虑;借助这种梦想，寻找苦难生命的拯救勇气;怀抱这种梦想，踏上充满自由的未来之路”。的确，文学借助想象的魔力，描写的是人们心中的理想世界，寄托的是对未来的美好希望。秦文君也曾经说过:“智慧的想像力是作品的灵魂，它能穿越未知的世界，驾驭故事、人物、情绪、理念，……没有它，作品是干涩粗笨的，没有救的，飞不起来的;一旦有它，便有救，轻灵美丽，满天飞舞。”这就是说，只有用想象力精心编织的文学花环，才会芳香四溢、艳丽夺目;只有插上想象的翅膀，文学才能轻盈飘逸，自由飞翔。
    因此，著名的儿童文学家都会用智慧的想象力，为儿童们描绘出一个个色彩斑斓的诗意世界。例如:童话大师安徒生在创作想象中，让貌不惊人的“丑小鸭”蜕变为一只高贵优雅的“白天鹅”;让娇小可爱的拇指姑娘从郁金香的雌蕊上诞生;让一个豆荚里的五粒豆各奔前程，感受各自的世界。在《爱丽丝漫游奇境记》中，卡洛尔让掉进兔子洞的爱丽丝带领我们漫游了一个荒诞离奇的梦幻世界:在那里，她可以时大时小，有时大的头顶天花板，胳膊伸出窗外，有时却小的掉进自己眼泪汇成的池塘里。在那里，她遇到了神出鬼没的柴郡猫、神话中的格里芬和假海龟、还有喜欢砍人头的扑克牌女王及士兵，参加了疯狂的茶会、古怪的褪球赛和荒唐的审判，最后以惊醒告终。科洛迪的《木偶奇遇记》也为我们展现了一个奇异有趣的想象世界:顽皮、淘气的小木偶皮诺乔，他拥有一个现实的木匠爸爸和一个虚幻的仙女妈妈，还拥有一段曲折、离奇的冒险经历。他因贪玩而逃学，因贪心而受骗，甚至还变成蠢驴。最后，他掉进一条大鲸鱼的腹中，与木匠爸爸意外重逢。经过这次历险后，皮诺乔长大了，他变成了一个真正的好男孩。
    这些童话，都是孩子们耳熟能详的经典读物，它们都具有美好的诗意和纯真的情感，富有强烈的心灵感召力和精神影响力，能够让孩子们在阅读中实现心灵的畅游和精神的飞翔，同时受到心智的启迪、思想的净化和情感的陶冶。所以，这些作品不会被时代的潮流而湮没，不会因岁月的老去而褪色，它们将永远是孩子们阅读的佳品。相比之下，中国当前的儿童文学作品就略逊一筹了，很多都只是儿童生活的复制品，或者是时尚的煽情之作和纯粹的搞笑之作，没有很高的思想价值和艺术价值。在现代多种因素的影响之下，很多作家都陷入了想象力匮乏的困境中，无法为孩子们营造一个诗意的精神家园，无法为他们提供放飞梦想的平台，这种现状实在堪忧。
    所以，王富仁在《呼唤儿童文学》中说道:“你必须承认，恰恰由于一代代的儿童不是在成人实利主义的精神基础上进人成人社会的，而是带着对人生、对世界美丽的幻想走入世界的，才使成人社会的实利主义无法完全控制我们的人类，我们的世界，才使我们成人社会不会完全堕落下去。我们不能没有儿童的世界，不能没有儿童的幻想和梦想，不能用成人的原则无情地剥夺儿童的乐趣，不能用我们成人的价值观念完全摧毁儿童的僧懂的但纯净的心灵。”换言之，一个民族的儿童必须拥有属于自己的精神栖居地，这样才能够让他们在自己心灵的土地上播撒下梦想的种子，在各种文学雨露的滋润下，梦想之花才能遍地开放。因此，儿童文学作家只有站在儿童的立场，以儿童兴趣为中心，高扬儿童的主体性，针对儿童独特的心理状况和审美情趣，用自己丰富的想象力创作出儿童喜闻乐见的作品来，这样才能为他们的茁壮成长提供健康的精神食粮，才能更好地为中华民族塑造富有创造力和想象力的人才。
    最后，希望当前的儿童文学作家们都能怀揣一颗“童心”，用卓绝的想象力和稳熟的艺术技巧创造出内容和形式都适合儿童审美心理和阅读情趣的文学作品来。它既要有积极向上的教育意义，又要有浪漫主义的梦幻色彩;既要有浓郁的抒情性、趣味性，又要有丰富的想象力和诗意美，这样的作品才能让孩子们在阅读和欣赏中形成独特的审美价值和愉悦效应。因此，儿童文学作家们任重而道远，期待着你们为儿童文学的发展迎来新的春天，期待着你们凭借自身智慧的想象力来为中国的儿童撑起一片诗意的天空!
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