关于鲁迅文学创作对书画技法的借鉴

　　论文摘要：鲁迅是中国现代文学史上的一位拓荒者。在其文学创作过程中，自觉不自觉地履行了他“拿来主义”的主张，凭着自身深厚的艺术功力，融入书法艺术中的飞白手法，有意在作品中留下一点空白，使主题或形象更加突出。他还借鉴绘画艺术中的黑白木刻技法和白描手法，使作品形象入木三分，形神兼备。这，自然得益于作家与书画等多种艺术形式的艺术渊源。
　　关键词：飞白；木刻；白描；艺术审美；艺术渊源
　　鲁迅先生确实是中国现代文学史上的一位巨匠。早在1923年，茅盾就在自己所写的《读(呐喊)》中评论说：“在中国新文坛上，鲁迅君是创造新形式的先锋。《呐喊》里的十多篇小说，几乎一篇有一篇的新形式，而这些新形式莫不给青年作者以极大的影响，必然有许多人们上去试验。”(其实，不仅是小说，就其散文杂文等各种体裁的作品来看，鲁迅先生巧妙地“拿来”，借书画等艺术技法，左右逢源，铸造自己的文学作品，为现代文学园地增添了朵朵奇葩。本文仅就其文学作品中借用书法、绘画表现技法的特征，予以粗浅评析。
　　一、对书法艺术中飞白手法的借鉴
　　出于表达的需要，鲁迅先生常常运用以虚衬实的语言，以达到“情到深处于无声”的艺术效果，这种语言风格，人们称之为“飞白”艺术。“飞白”本来是书法用语，指笔画中露出一丝丝的白地，表面看好像是一种缺憾，但它使书写显现出苍劲浑朴的艺术效果，使作品增加情趣，达到丰富画面的视觉效果。文学作为艺术的另一种表现形式，有其相通的运用形式：描述或刻画形象时，运用“一丝丝的白地”式的语言，使人产生意味深长的美感；它常因作者情感、社会背景或人物性格表达的需要，比实际描述或直接抒情更能突出主题的要义，甚至有“此时无声胜有声”的艺术效果。鲁迅运用“飞白”式语言，尤为频繁。
　　如《祝福》，文章对鲁四爷家中的摆设作了一番细致描写之后，突然一句“无论如何，我明天决计要走了”，两个似乎毫不相干的语句联在一起，留给读者一块空间和疑问：刚刚回来，为什么就要走呢?仔细对比分析才会发现，这何尝不是“我”对此环境的厌恶之情而做出的无可奈何的选择呢?在《为了忘却的记念》中，当作者得到柔石等人遇害的确切消息后，用了独立成段的“原来如此……”，省略号留下一个“令人不解”的空白，其中又凝结著作者多么浓烈的爱和强烈的恨!作者多是在“飞白”的语言中，表达出更加强烈的爱憎。
　　文学家在刻画人物的复杂个性时，一般是通过人物的言行、肖像、心理的多种描写来表现的，而鲁迅，不仅如此，还巧妙运用语言本身所具有的“空间”来揭示人物性格。即运用飞白手法，衬托人物复杂的性格。《为了忘却的纪念》写冯铿女士时，后面有一个“她的体质是弱的，也并不美丽”结句，有些同学奇怪这句为何不插入前文段落中。这段独立，是抑是贬还是恶?只有填充此句的“空白”内容，改为“虽然她的体质是弱的，也并不美丽，但她的意志(精神)……”的句式时，其中的含意就迎刃而解，可见作者此句强调的，并非是她的身体、相貌，而正是她不易被人注意到的精神和毅力。作者不直接描写她的性格，一方面是对她了解不够，更重要的是给读者留下了一个想象的空间。《阿Q正传》 论文检测天使-免费论文检测软件http://www.jiancetianshi.com
第一章重笔写一个自高自大却又能自轻自贱的阿Q，末段突有一句“他睡着了”，看似闲着，却是神笔，一个愚蠢、麻木的小人物就这样又过去了一天。
　　此外，这种“飞白”艺术还可以节省笔墨并且使语意绵长。细细品味一下语句，可以深味其中的效果。《灯下漫笔》：“中国人向来就没有争到过‘人’的价格，至多不过是奴隶，到现在还如此。
　　《纪念刘和珍君》：“时间永是流失，街市依旧太平，有限的几个生命，在中国是不算什么的”。这些语句语意空间很大，表达形式言简意赅。“直露”中的“飞白”确实体现了一个文学家的完美的语言风格。
　　
　　论文检测天使-免费论文相似性查重http://www.jiancetianshi.com
二、对绘画技法的借鉴
　　在赞誉鲁迅艺术手法高明时，人们常断言他是一位高明的画家。追根求源，这个高明的画家在以文字为笔墨描绘形象时，是以什么画种，什么方式来塑造形象的呢?我们只要对绘画稍加了解就可以得出这样的结论：鲁迅是一位黑白木刻大师，那些人木三分的小说形象，就是他以犀利的文笔为雕刻刀刻画出来的黑白木刻作品。

　　1．黑白木刻艺术手法
　　鲁迅小说中的艺术形象分明地带着浓郁的黑白木刻的神韵。其小说，黑白对比分明，线条清晰有力，注重勾勒而淡于敷彩——这正是黑白木刻的造型效果。这一显著特色，构成了鲁迅小说形象特有的风格。
　　绘画艺术最基本的语言是色彩和线条。但黑白木刻在色彩方面，抛开了一切有彩色，只选择最单纯的黑白二色，利用黑与白强烈的明暗对比衬托或黑与白的协调过渡，来暗示大千世界的缤纷色彩；在线条的运用方面，则以刀为笔刻出的富有金石之味的各种粗线、细线、直线、曲线来勾勒形象，不轻浮，不单薄，骨法用笔，力透纸背，建构既抽象又具有表现力的空间。这种表现方式，以简洁、概括、富有张力的形象给人强烈的视觉冲击力，启迪人们无穷的回味与想象。正基于此，鲁迅的小说形象与黑白木刻有着异曲同工之美。用“刻画”二字解说鲁迅对小说形象的塑造，可谓恰如其分。
　　《狂人日记》《阿Q正传》《祝福》《风波》《伤逝》《药》等作品最为人称道，其中人物形象深入人心。可以说，这些不可磨灭的艺术形象以及他们活动的背景，几乎全由黑白二色构成。《狂人日记》通过“狂人”的独特感知，描绘出一幅“吃人”社会的时代画面。小说一开头便是“今天晚上很好的月光”，这是令人叫绝的一笔，现实世界的一切在很好的月光笼罩之下消褪了原有的色彩，变成了黑、白以及黑白调和而成的灰色。作者借助月光抢先渲染了一种惨淡诡秘的氛围，这是狂人特有的视觉心理感受，也是作者基于自己对那个世界深切的感知和理解。整篇小说沉浸在这样一种色调之中：基调是黑，“黑漆漆的，不知是日是夜”，“屋里面全是黑沉沉的”，活动于其中的人物的脸色也一概是青的、铁青的，真是黑暗到无以复加的地步。一片漆黑的基调之上又醒目地跳着白，除了有使黑暗更加阴晦凄厉的惨淡月光，还有“白厉厉地排着”的“吃人”的家伙的牙齿，“白而且硬”的黄鱼的眼睛。漆黑的背景上，这些白的面积极小，却因对比强烈而特别的刺激，令人触目惊心。黑白的强烈对比，深刻揭示出黑暗社会的吃人本质。
　　[8]电大学习网.免费论文网[EB/OL]. /d/file/p/2024/0425/fontbr />　　除了色彩，鲁迅先生还很懂得线的艺术魅力。心随笔运，线随墨出。在他的小说创作中鲜明地显现着对线的表现力的把握与运用。他笔下的形象，如同简笔勾勒后又用刀刻出来似的，勾勒准确传神，刀法凝重老到。“阿Q赤着膊，懒洋洋的瘦伶仃的”，“在他头皮上，颇有几处不知起于何时的癞疮疤”，还有常常被人揪住的“黄辫子”，就这么极少的几笔，阿Q的基本轮廓就地凸现出来。阿Q“中兴”回到未庄，“腰间还挂着一个大褡裢，沉甸甸的将裤带坠成了很弯很弯的弧线”，这条弧线使阿Q的洋洋得意之态跃然纸上。其实，单单就鲁迅先生给阿Q起的名字已令人叫绝了，一个椭圆形与一条小曲线构成的Q，不正是人物最传神的写照吗?用艺术审美的眼光来看，像木刻刀中的圆口刀“拧”了一下的效果。
　　2．国画里的白描手法
　　白描，属于中国画的一种技巧。这种画法，不用色彩的烘染，只用黑线勾描物象。在文学创作上，白描指不加渲染、烘托，不用华丽辞藻，而以最经济、最省俭的笔墨，勾勒出鲜明生动的形象。具体说来，就是抓住被描写对象的主要特征，寥寥几笔，形神逼肖。鲁迅谈及小说创作时，认为应该用“白描”的手法。在其小说创作中，他也大胆进行尝试。《故乡》开头：“我冒了严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去。／时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。／啊!这不是我二十年来时时记得的故乡?”这里的白描，寥寥数语，将故乡深冬阴晦天气笼罩下的原野尽收笔下，字里行间又流露了作者内心的深沉的悲凉情绪。
　　短篇小说《药》中，环境描写也运用了白描。夏四奶奶、华大妈祭坟一段，不仅准确地勾画出环境的凄凉、晦暗，而且用红白相间的花环象征了先驱者不屈不挠的斗志，显示出凄凉情景中的一束亮色。尤其最后一句l“他们走不上二三十步远，忽听得背后‘哑’的一声大叫；两个人都竦然的回过头，只见那乌鸦张开两翅，一挫身，直向着远处的天空，箭也似的飞去了。”这一句用白描手法，勾画出一只“箭也似的”飞向“远处天空”的乌鸦，给人一种桀骜不驯、大胆抗争的印象。“正如传神的写意图，并不细画须眉，并不写上名字，不过寥寥数笔而神情毕肖。”这正是白描的魅力!
　　三、鲁迅的书画艺术渊源
　　按照常理，一个作家能够谙熟并借鉴绘画的技巧舞文弄墨，看起来好像是不可思议的。但真正全面地了解了鲁迅，就不会再大惊小怪。鲁迅原本就是一位颇有造诣的美术鉴赏家、收藏家、理论家，而且自己也能画上几笔。最早进入这个敏感的孩子的视野的绘画作品，是在中国有着悠久传统的木版年画，这些年画给了鲁迅难以磨灭的印象，以至成年以后他还清晰地记得6岁时窗前贴着的“花纸”上的内容。后来，木版书籍的插图，又引起他浓厚的兴趣。当保姆找到让他心里痒痒了好久的绘图本《山海经》时，他激动得“似乎遇着了一个霹雳，全身都震悚起来”。对版画的热爱和收藏，几乎贯穿了他的一生。中国的版画，鲁迅和郑振铎出版印行了《北平笺谱》、《十竹斋笺谱》等。他热心倡导版画的同时，还研究过汉代画像。许寿裳说鲁迅“搜集并研究汉魏六朝石刻，不但注意其文字，而且研究其画像和图案，是旧时代考据家鉴赏家所未曾着手的。”足见其艺术追求之广、造诣之深。
　　作为艺术家，文学与艺术的共通，使他一只秃笔在握，如画笔一样挥洒自如，涂抹心中的色彩和情感，这当然也是顺理成章水到渠成的事。而作为中国现代白话小说的拓荒者，能够从借鉴西方小说形式，到借鉴诗歌、散文、音乐、美术、戏剧的艺术经验创作小说，并试图将它们熔为一炉，鲁迅先生无羁的创造力和想象力是令人叹而观止的。因为他自身有着一种动力，有着一种使命感。因为他说过：“没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。”
　　鲁迅先生作品中的“拿来”——对书画艺术手法的借鉴，绝不只是个技巧问题，重要的是，它来自作者对社会生活深切地体验，对人物性格特征准确地把握。借助于书画等方面的艺术才华，才顺理成章地表达出来、宣泄出来。作家神圣的社会责任感，厚实的艺术功力，使得作品行文如绘，一语通透灵魂，带来神情活现、动人心魄的艺术魅力。
　　[8]电大学习网.免费论文网[EB/OL]. /d/file/p/2024/0425/fontbr />