解读百变童心 共赏绿色画语

　　摘要:绘画作为艺术的一种表现形式,一直伴随着人类文明的进步。艺术美作为美的集中表现,更鲜明地表现了美的本质特征。艺术美是生活和自然中审美特征的能动反应。人的审美情趣和审美意识一般在孩童时期就形成了,因此,幼儿的美术教育一直备受人们关注。作为幼儿教师、家长应如何理解幼儿的抽象艺术呢?这个问题需要我们共同探究,努力寻求答案。
　　关键词:幼儿美术创作;抽象;原生态
　　
　　一、了解幼儿美术创作的特点
　　1.幼儿的美术活动是他们步入人生的早期精神活动。绘画伴随儿童成长,反映着人的生命印迹。没有任何成人印迹时,孩子从很小的时候就自己能画,他们的画面可能很乱,成人看来,简直无可救药,可是他们自己却能说出自己画面内隐含的丰富内容,所以画画也是孩子步入人生的早期精神活动之一。
　　2.幼儿天生就是抽象表现艺术家。抽象艺术是对客观世界和主观世界的抽象表现,归根到底,并不会完全离开丰富多彩的生活,抽象艺术是丰富多彩生活的抽象表现。幼儿美术活动中不自觉地会表现这些东西。
　　你看过这样的儿童画吗?长着大脑袋小身体的人、张着一双大手的守门员、有着四条腿的公鸡……看到这样的画,有人会说:“这人不像人、怪物不像怪物的是什么呀?”其实,小孩子画画就是不同于大人,他们把画笔当成玩具,把画画当成游戏,在绘画过程中以他们自己的视角反映他们对事物的认识、理解和感受。
　　
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二、摆正教师或家长在幼儿美术创作过程中的位置
　　艺术的心灵和情感,不可能从天而降,不可能脱离客观存在的生活,总要受到客观存在直接或间接的影响。所以,教师和家长要引导幼儿多观察生活,留心身边的事物和情境。正所谓:事事留心皆学问,人情练达即文章。孩子首先的热爱生活,注意观察,留心、记忆事物,再用他们灵巧的小手把他们感受到的美好生活表现出来,那就是一个了不起的艺术家。其实每个孩子都是天才,只是我们在于引导,多鼓励,多肯定,少挑剔、指责。发挥他们与生俱来的天分就一切OK。
　　但是在幼儿园教学活动中,有的教师还是把孩子画画看成是单纯的美术技能,美术知识的掌握与习得的过程,让刚刚学画画的孩子就去追求颜色、造型像不像,画面是否合乎比例,像成人学画画那样来要求幼儿,而没有意识到孩子本身就有创造符号、进行造型、运用色彩表达自己情感与认识的要求与能力,而误认为只有按成人的要求画出来的画,才是好的儿童作品。这样做,不但没有达到让孩子学好画画的目的,反而是在辛辛苦苦地“剥夺孩子自主发展的权利”。

　　[8]电大学习网.免费论文网[EB/OL]. /d/file/p/2024/0425/fontbr /> 　　画画是孩子自由的天地,他们有自己的想象和创造,因此我们不能用成人的眼光和统一的标准去要求孩子。最后,也是最关键的,要多鼓励孩子增强自信心。要让孩子大胆去画,尽兴描绘自己所观察的事物。要不断地启发孩子的艺术构思,而不要讥笑孩子那种看来很荒谬的绘画作品。例如:“这棵树画得挺好,那片叶子画得也不错,这块空白还需要添点东西……”这些看似很平常的话语,会唤起和增强孩子的绘画勇气和自信心,使他们能够展开创造思维的翅膀,拿起稚拙的画笔,自由、轻松地去创造属于他们自己的艺术作品。当孩子表现出对绘画的兴趣后,成人要尊重孩子的创新意识,要鼓励孩子的创造勇气,让孩子们心中的创造火花燃烧起来。
　　三、共同保护原生态的幼儿美术创作
　　曾经有位哲人说过,“每个孩子都是天才的画家”。在没有成人润色修饰时,幼儿画笔下的童心世界才是他们内心最真实的反映。面对孩子作品时一定要尊重他们,不要伤害他们的自尊心。同时也要注意随时提高我们自身的艺术水平。
　　孩子的画稚拙、纯真而富有情趣。在他们的画里蕴藏着鲜活的艺术生命。孩子那惊人的笔墨如魔术般神秘莫测,潜伏着巨大的艺术能量。这些画虽无章法,但却大拙大巧,恰到好处,与大师们的画极其相似,大师们常被儿童画的大胆创新所倾倒,他们常说:要用儿童的眼睛去看世界,用儿童的心灵去感受世界上的真善美,留住童心就是保护了艺术的天赋。
　　如孩子在画《我的小伙伴》时,小雨的作品,本来很好的一张画,在人脸上涂上了一大片不规则的紫色,看起来很破坏效果,可当我询问并记录下他的想法时,一句“我的小伙伴不小心摔了一跤”却让整幅画变得那么充满童趣,让人忍俊不禁。幼儿的画中充满着稚拙、夸张、毫无做作的童真童趣,不仅给你带来情感上的共鸣,而且激发出你对生活的新感悟,启迪和引发出你无限的遐想,让你倍感画面的生动有趣。这就难怪为什么有些绘画大师到了晚年或绘画技能达到炉火纯青时,却特别要追求回归到孩童时代那种无拘无束、返璞归真的状态了。

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