曲名不取新奇　文词必求新警

　　关键词：《桃花扇·题画》 《牡丹亭·写真》 正宫套数 正宫套数
　　摘 要：《桃花扇·题画》采用的正宫套数与《牡丹亭·写真》完全相同。但在曲词排场诸方面，《桃花扇·题画》则做到了青出于蓝而胜于蓝。《牡丹亭·写真》情深而意苦，感情缺乏明显悲喜变化，《桃花扇·题画》情真而意热，全出以极热始，以极冷收，更适于舞台演出；《牡丹亭·写真》全出静场有余，冲突不足，《桃花扇·题画》不但曲词动听，而且全出冲突不断，极具戏剧性；最后，《桃花扇·题画》曲词在注重抒情的同时，又极富动作性。
　　
　　熟悉昆曲的学者都知道：《桃花扇·题画》采用的正宫套数与《牡丹亭·写真》完全相同。但对于二者曲词排场的差异，以及《桃花扇·题画》的青出于蓝而胜于蓝的精彩，却鲜有论者注意，而此文仅是笔者的管窥之见。
　　与同时代的作曲圣手洪升相比，孔尚任并不长于制曲，所以《桃花扇》的曲词多依熟套填词：“曲名不取新奇，其套数皆时流谙习者；无烦探讨，入口成歌。”①但《桃花扇》的曲文之美同样为论者所激赏。这是因为，虽然《桃花扇》中曲用成套，但文词必求创新：“而词必新警，不袭人牙后一字。”②创新不是只求怪异，而是发人真情，有旨有趣。“制曲必有旨趣，一首成一首之文章，一句成一句之文章。列之案头，歌之场上，可感可兴，令人击节叹赏，所谓歌而善也。若勉强敷衍，全无意味，则唱者听者皆苦事矣。”③所谓“旨趣”，其实就是真性情，是词组成句、句组成曲、曲构成文的中心。有旨趣，有真情，才能令人感发、引人兴叹。论者一致赞叹《桃花扇》曲文之美，就是因为剧中的每一出戏，每一首曲，都符合剧中人的身份和性情，“有旨有趣”，引人感发，令人深思。这就使得《桃花扇》在“曲名不取新奇”袭用成套的同时，做到了“词必新警”，不落窠臼。拙文仅以《桃花扇·题画》为例，借一斑而窥全豹，领略《桃花扇》曲文之美。
　　侯朝宗避祸南走依史可法军幕后不久，南明新贵田仰便逼娶香君，香君撞头不从而血染扇面，杨龙友因之援笔点染成桃花。香君将这柄桃花扇交由苏昆生转送侯方域，表达始终不渝之心，期待侯之归来，二人团聚。但因为弘光选优听戏，香君被迫离开媚香楼入宫。但侯方域对此变故并不知晓。二十八出《题画》就是写侯方域返回南京，匆匆来至媚香楼与李香君团聚，不料已是人去楼空，只好对扇思人。《题画》就是小生侯方域抒发相思之情的感情戏。
　　《题画》全出所用曲牌为：破齐阵－刷子序犯－朱奴儿犯—普天乐－雁过声—倾杯序－玉芙蓉－山桃犯—尾犯序—鲍老催—尾声。这是正宫常用套数，多用于抒情细曲，与《牡丹亭·写真》④完全相同。对于孔尚任来说，不要说超出《牡丹亭》，就是避开它的模式也非常困难。因为二戏都是抒情细曲，又都不离写真、题画的内容，而《写真》又是《牡丹亭》中非常出色的一出戏，但《题画》曲文并不给人以雷同因袭之感，较之《牡丹亭·写真》，反而更为出色。这是因为，《题画》在旨趣上独出新意，完全不同于《牡丹亭》。《桃花扇·题画》的创新主要表现在以下三个方面：
　　首先，《题画》和《写真》旨意相似，都是摹写儿女相思之情。但《桃花扇·题画》与《牡丹亭·写真》同而有辨。《牡丹亭·写真》是旦角主唱之戏，写杜丽娘深闺自怜，自知生命不长，所以自写真容以待知音。知音是她的生命所系，但知音为谁，她并不曾真正谋面，只不过是梦中情郎，眼中画饼而已。因此杜丽娘的相思，与其说是思人，不如说是自怜。一片深情无可交付、无人怜惜，所以她的唱词中蕴含着无限幽冷凄苦之意；情深而意苦是此出戏的主要特点。而《桃花扇·题画》是生角主唱之戏，《眠香》和《寄扇》两出已经表明，侯方域与李香君是一对热恋的情人。所以侯方域前往媚香楼寻找情人、盼望与李香君团聚的感情是热烈的，又是含着无限期待的；情真而意热正是此出戏的情感特点。杜丽娘、侯方域，身份不同、处境有别、情感有差，理应由其所唱曲中抒发出来。故而杜丽娘出场先唱一支引子：
　　
　　【破齐阵】（旦上）径曲梦回人杳，闺深佩冷魂销。似雾濛花，如云漏月，一点幽情动早。（贴上）怕待寻芳迷翠蝶，倦起临妆听伯劳，春归红袖招。
　　
　　低回哀婉，“闺深佩冷魂销”写尽杜丽娘心事，也奠定了全出幽冷的情感基调。接下的过曲写她独坐无聊，以泪度日，“泪花儿打迸着梦魂飘”：
　　
　　【刷子序犯】（旦低）春归恁寒俏，都来几日，意懒心乔，竟妆成熏香独坐无聊。逍遥，怎刬尽助愁芳草？甚法儿点活心苗？真情强笑，为谁娇？泪花儿打迸着梦魂飘。
　　
　　杜丽娘千思万虑，描画出自己的“娇模样”，内心却因“做真真无人唤叫”而加倍凄楚，末曲【尾犯序】唱到：
　　
　　心喜转心焦，喜的明状俨雅，仙佩飘摇。则怕呵，把俺年深色浅，当了个金屋藏娇。虚劳，寄春容教谁泪落？做真真无人唤叫。（泪介）堪愁夭，精神出现留于后人标。
　　
　　杜丽娘以泪出场，又以泪结束全出。
　　侯方域出场所唱的也是【破齐阵】引子：
　　
　　地北天南蓬转，巫云楚雨丝牵。巷滚杨花，墙翻燕子，认得红楼旧院。触起闲情柔如草，搅动新愁乱似烟，伤春人正眠。
　　
　　轻狂的杨花、翻墙的双燕，巫云楚雨、红楼旧院与闲情新愁，显示出侯方域风流公子的身份，以及春情难按的急切心情。主人公一出场，孔尚任便写出侯方域的身份，显示出与《牡丹亭·写真》迥异的风格来。【尾声】中侯方域唱道：
　　
　　热心肠早把冰雪咽，活冤业现摆着麒麟楦。（收扇介）俺且抱着扇上桃花闲过遣。
　　
　　全出以极热始，以极冷收，两戏虽都是妙曲，但旨意不同，相比而言，《题画》更适于舞台演出，因为全出戏中的感情不是单一的，而是有起伏有变化。
　　其次，由于《牡丹亭·写真》中杜丽娘的感情缺乏明显悲喜变化，这就使得全出静场有余，冲突不足。《桃花扇·题画》不但曲词动听，而且全出冲突不断，极具戏剧性。戏曲结构与诗文结构不同，它的情节必须时时保持着矛盾或冲突，这样在舞台上表演起来才有戏看，才能吸引着观众寻根问底。一剧如此，一出也如此。《牡丹亭·写真》虽然将深闺女子自艾自怜的心曲写得极为细腻、真实，却忽略了戏曲的冲突性，全出既无杜丽娘与春香的冲突，事实上，此出春香对杜丽娘的同情和帮助恰恰表明二人的立场是一致的。也没有写出杜丽娘与外界的冲突，更没有写出杜丽娘内心自我的冲突。全出的情节发展是一个平铺直叙的时间段落，杜丽娘以写真出场又以写真下场，全出没有悬念、没有冲突和斗争，缺少戏剧性。
　　而《桃花扇·题画》就不同了，全出的冲突集中在侯方域内心的感情和媚香楼场景的变化中，随着场景的转化，侯生内心的感情也时而欣喜，时而失望。人物内心和外界环境的冲突通过蓄势制造悬念不断产生矛盾，悬念的揭开矛盾的解决就是全出的高潮。孔尚任极善于通过蓄势制造冲突，蓄势是突现高潮的重要方法。写好高潮的关键，往往并不在高潮本身，却在高潮之前如何蓄势。所谓蓄势，就是为高潮的涌起准备力量、积蓄气势。因为戏的冲突激化并不是凿空而来，它是有矛盾累积而成的。矛盾累积的过程，即是蓄势的过程，《题画》可以说是一个善于蓄势的典型。与《牡丹亭·写真》的正面刻画不同，《题画》通过反面渲染的办法，将全出推向高潮，使侯方域渴望见到李香君的期待越来越强烈但终于落空。强烈的反差，正是全剧的高潮所在。但高潮的形成，是精心的准备和充分的反衬蓄势的结果。从侯方域出场开始，孔尚任就为他准备好了一桶冷水，却不向他泼去。为写冷，先写热，引子之后，通过【刷子序犯】、【朱奴儿犯】、【普天乐】、【雁过声】的曲词集中展示了外界环境和侯生内心的冲突，一波三折展现他期待见面的急切心情：侯方域早起匆匆来到媚香楼院门外，以为和香君的重逢就在眼前，所以他眼前的媚香楼看起来仿佛还是以前的旖旎风光，黄莺声声，芳草青青，桃花盛开，春色满园。他以为和香君的见面就如阮晨刘肇入仙台遇仙女一样美妙。这是一热：
　　[8]电大学习网.免费论文网[EB/OL]. /d/file/p/2024/0425/fontbr />　　【刷子序犯】只见黄莺乱啭，人踪悄悄，芳草芊芊。粉坏楼墙，台痕绿上花砖。应有娇羞人面，映着他桃树红妍；重来浑似阮刘仙，借东风引入洞中天。
　　
　　而这种期待并不是直线上升的，随着场景的转化，侯生内心也是一波三折。当他走进院中后一个“呀”字领起全曲，写他由喜转惊，这里一顿，是一冷：
　　
　　【朱奴儿犯】呀，惊飞了满室雀喧，踏破了一墀苍藓。这泥落空堂帘半卷，受用煞双栖紫燕。闲庭院，没个人传，蹑踪儿回廊一遍，直步到小楼前。
　　
　　不但没有见到香君人面桃花相映红的旖旎景象，甚至当他蹑踪儿回廊一遍、连个人影都没有见到。虽是一顿，但侯方域并没有想到是香君已离开媚香楼，反而认定是香君春睡未起，还盼望着“等他醒来，转睛一看，认得是小生，不知如何惊喜哩！”一冷之后又一热，一顿之后又一升。所以当他拽开门帘，内心是充满了无限的憧憬的，【普天乐】曲中连用“翠生生”、“一层层”、“一桩桩”、“艳浓浓”四个叠字句，描写香君楼上的陈设，句句是景，景中含情。叠字的重复和侯方域内心对香君的怜惜之情融为一体，富有强烈艺术感染力：
　　
　　【普天乐】手拽起翠生生罗襟软，袖拨开绿杨线。一层层栏坏梯偏，一桩桩尘封网罥，艳浓浓楼外春不浅，帐里人儿腼腆。（看几介）从几时收拾起银拨冰弦；摆列着描春容脂香粉盏，待做个女山人画叉乞钱。
　　
　　当他发现屋内琵琶不见，却多了挂画用的画叉时，还以为香君作了山人。但是进入卧室也没有见到香君时，他内心便充满了极度的忐忑不安：
　　
　　【雁过声】萧然，美人去远，重门锁，云山万千，知情只有闲莺雁。尽着狂，尽着颠，问着他一双双不会传言。熬煎，才待转，嫩花枝靠着疏篱颤。
　　
　　但山穷水复，接下来侯方域下楼听见“帘栊响，似有个人略喘”，以为来者必定是香君，侯方域真是期待到极点，感情的蓄势也热到极点，他内心应该是欣喜若狂了。直到这时，作者才把早为他准备的那桶冷水兜头泼了下来，侯方域没有想到遇到素昧平生的画士兰田锳，便急切地问道：“我且问你，俺那香君哪里去了？”当兰田锳告诉他香君被选入宫的消息时，侯方域非常吃惊：“怎……怎的被选入宫了！几时去的？”这真是如雷轰顶，侯生满心欢喜，被泼得遍体冰凉！意外的惊变，把侯生惊呆。美的毁灭是最能激荡人心的，面对着侯生惊起以手掩泪的痛苦和失望之情，观众怎能无动于衷？高潮就是要有出其不意、令人警醒之力。这一高潮之妙全在侯生与蓝田锳相见之前，十一支曲牌用了五支的笔墨，把侯生内心的波澜起伏全都引向相见，其实全都是为了突出香君入宫的消息，用意外之喜反衬意外之悲。接下来才是本出的主题——题画，有了上文的层层铺垫，侯生的悲痛欲绝才十分真实。倾杯序－玉芙蓉－山桃犯—尾犯序—鲍老催四支曲牌节奏一支快过一支，将侯生内心的相思之情如翻山倒海般倾泻而出：
　　
　　【倾杯序】寻遍，立东风渐午天，那一去人难见。（瞧介）看纸破窗棂，山裂帘幔。裹残罗帕，戴过花钿，旧笙箫无一件。红鸳衾尽卷，翠菱花放扁，锁寒烟，好花枝不照丽人眠。
　　【玉芙蓉】春风上巳天，桃瓣轻如剪，正飞绵作雪，落红成霰。不免取开画扇，对着桃花赏玩一番。（取扇看介）溅血点作桃花扇，比着枝头分外鲜。这都是为着小生来。携上妆楼展，对遗迹宛然，为桃花结下了死生冤。
　　【山桃红】那香君呵！手捧着红丝砚，花烛下索诗篇。（指介）一行行写下鸳鸯券。不到一月，小生避祸远去，香君闭门守志，不肯见客，惹恼了几个权贵。放一群吠神仙朱门犬。那时硬强香君下楼，香君着急，把花容呵，似鹃血乱洒啼红怨。
　　
　　【倾杯序】、【玉芙蓉】两支写眼前残破之景，由入眼桃花转入【山桃红】香君守节血溅诗扇的回忆，继而又通过【尾犯序】写两人分离音信不通的痛苦，【鲍老催】则以乐景写哀景，流水犹有落红千片依偎和留恋，媚香楼人去楼空只剩侯方域自己，人情反不如流水，侯方域不忍久留只好离开。全出以极热开场，以极冷结束，冷热转化，使得全局在峰回路转中一波三折，极富戏剧性。
　　最后，《桃花扇·题画》曲词在注重抒情的同时，又极富动作性。全出写侯方域匆匆上场，来到旧院门外，先是上下左右张望院中风景，又侧身潜入院内，轻手轻脚在回廊转了一遍，“惊飞了满室雀喧，踏破了一墀苍藓。……蹑踪儿回廊一遍，直步到小楼前”。然后又满怀柔情“手拽起翠生生罗襟软，袖拨开绿杨线”，因不见香君而背手彷徨，听说香君入宫的消息又惊起掩泪，又坐对桃花赏桃花扇，一连串动作不仅外现了侯方域内心的情感变化，同时又便于舞台表演。而《牡丹亭·写真》因为缺少冲突，一直是杜丽娘自诉心曲，在搬上舞台表演时明显地缺乏动作性。
　　由以上分析可以看出，孔尚任在袭用成套谱写曲词时，并不是为写词而写词，而是照顾到人物的身份性格、结合着情节的发展、联系着舞台表演的实际要求而写，所以才能达到“词必新警”的效果。
　　不但《题画》能够达到旧瓶装新酒的效果，即使是借用成曲，《桃花扇》也能巧妙地为我所用。《桃花扇》有几处使用了他人的作品，诸如《听稗》出中柳敬亭的说唱的鼓词，《传歌》中李香君所唱《牡丹亭·游园》之曲，不但丝毫无损《桃花扇》的光彩，反而因使用得当，更能见出孔尚任驾驭曲词的能力。
　　
　　①②③ 孔尚任：《桃花扇·桃花扇凡例》，人民文学出版社，1959年版，第11页。
　　④ 汤显祖：《牡丹亭》， 人民文学出版社，1963年版。
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