水彩语言中的独特意韵

　【摘要】水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。它通过特有的材料,经过艺术家艺术的加工所表达出来的水彩意韵是其个性真切情感的自然流露。本文试图从意与韵的角度来分析水彩画独特的艺术语言形式。
　　【关键词】水彩画 意 韵
　　
　　水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。
　　水彩画本着其独特的透明、清澈等特质,在绘画技法上不追求厚实涂抹,却能够达到空间的质与量的变化。一向被誉为高雅艺术的水彩画因其工具材料的特性、技法与其他画种不同,形成自己独特的艺术风格,在这种独特中表现出绘画作品中的一种风度,气质和精神境界,显现出其独特的水彩意韵,这种意韵是由材料经过艺术家绘画形式的加工所赋予的一种精神意象,也是一个画家个性真切情感的自然流露。
　　当今的水彩画从材料性质本身通过绘画形式的加工所赋予的水彩意韵是一个新时代的艺术精神的集合体。“韵味”是一个画种永生不灭的、不可缺少的元素,它所包含着的是万物哲学的集合点,可以说是艺术化与哲理性的体验,而水彩画的出现是其中之一。画须入味,水彩画的最高品位可谓是“意韵生动”。味由意生,意又寓于像,即有客观事物也有主观情感,既有主观成份,又以客观对象为依据,两者水乳交融,是我们对客观事物的心灵感悟的情感意识所产生的心灵之意。
　　“韵”在中国早年艺术史上较多出现在古代乐论中。“韵”在水彩中则表现水和彩的节奏舒缓或紧凑,在水彩中主要体现水量和彩度间的尺度比,同时它也是对画面形象精神气质的一种概括,还带有一种类似“味觉的感性品质”。尤其是水彩风景画中,水和彩的韵味更体现出水彩画的精神深度和语言优势,因为水彩风景之韵与真实风景之韵实际上是相契合的。水彩画之“韵”虽然是一种韵味的最终表象,但它最后要表达的是真实风景背后画家所传达出的一种真实思想感情的流入。即是在水和彩之中体会现实与抽象间的意味。“韵”本身就是个抽象词,是人为性的,从中捉摸把握提炼的概念性词语。它是由我们导入了艺术技巧而使它更进一步成为具体可感知的一种形式,也是艺术形式中节奏感和虚实矛盾的一种表达,是由人“韵”到艺术“韵”转变的一个过程。
　　一、水“韵”
　　水的意韵干湿燥润依靠水分来减薄颜色的分量。色彩的性能画家能动作迅速而熟练地在调色盒中蘸色,是因为对每一块颜色的性能,都有非常透彻的了解。这种深切的理解,既有长期实践所积累起来的感性认识,又有理性的依据,使其作画时如鱼得水,得心应手。因水彩在其创作过程中受作画时间、水迹面积、积色次数等诸多因素的影响。如水的干湿变化、色彩饱和度都是在作画过程里要其把握的控制因素。于是我们在利用它或致力于创造的时候,切不可对它的基础和条件视而不见,谈“韵”的最有效的方法就是把解释它的含义的不同要素结合起来。
　　
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二、彩“韵”
　　学习色彩的最终目的是掌握色彩规律,具体地说就是“寻找色彩关系”,它包括了光源色、环境色和固有色之间的相互作用,以及冷暖、纯度、明度、色相等等对比。寻找它们的韵致所在。色彩的对比,是指色与色之间的差异与比较。差异愈强,对比愈强,反之则弱。色彩对比,目的是为了突出主体,追求跳跃、动荡、刺激、前突的艺术效果。在对比中显现出独特的色彩韵律和节奏舒缓的色彩关系。对比,主要是色相、明度、纯度、大小的比较。而且这四类对比总是相辅相成,互为依托。色彩具备了这些对比关系,水彩的彩韵也就体现的淋漓尽致。
　　[8]电大学习网.免费论文网[EB/OL]. /d/file/p/2024/0425/fontbr />　　三、形“韵”
　　形“韵”即形的摆放、就是构图,它是绘画艺术技巧的一个组成部分,又是创作过程中的一个环节,更是将作品各个部分组成一个整体重要的形式,是水彩画作品中的一切形式要素,通过一个统一的整体,对色彩的点、线、面利用形体、明暗、线条颜色等因素进行穿插,以及空间、体积的节奏对比产生谐调韵律的节奏,从而生成均衡的视觉美感。形指有形状大小的边界内容特征,形态指形状质量与空间的因素、动与静态势的表现特征,形体指形态的空间体积特征,构造指形体内容的有机联结关系,形象指含有精神内容和表情的形体。在造型观念中,形又分为抽象形态和具象形态。以点、线、面、立体等几何因素构成的非具象形态,叫抽象形态,又称理念形象。具象形态又称现实形态,是指视觉可感知的一切自然形态。
　　中国画论中,形似一词指再现自然形态的表象因素;神似,则指形象精神因素的表现;形神兼备的艺术主张是关乎形与神、精神与物质的辩证统一认识。几千年来,美术围绕着对形和形与神的关系以及形体结构的认识,形成了包含有透视、解剖、形体、比例、光影、具象、抽象、设计构成等学说和艺术理论。
　　四、笔“韵”
　　笔触是能更好的强调物的体面关系,使画面的效果更强烈.依自己的画面需要而用.需要强调的地方摆上几笔笔触,使对比更鲜明,即使没有用笔触也没什么失败的,看画面而定。最重要的是画面的和谐感和光感的体现笔法,从笔法上说它和中国画有之共性却又有其特点,更主要的是水彩性质本身的特点所造就的。我们就是在利用水、胶料、水融性透明颜料通过技法自然通透的表现水彩画的形、色、味俱佳水色淋漓的水彩艺术效果。
　　笔触只是一种表现形式。它所表达出来的是一个艺术家所呈现的最高艺术精神,是表达韵的一个手段。
　　五、结论
　　从水彩画正式被录用启动在中国所得以发展以来至今才只有一百多年的历史,而在国外的英国却早已有三百多年的历史了,从文化结构上讲,中国水彩画发展受益于中国文化的二重奏——儒与道。就是儒与道的思想的实际影响来说,是形成中国水彩画独特的精神和艺术的原因,从这一点中国水彩画强调的是注重艺术的内外功利和超自然的优美体现。一种“诗意化”的人生哲理,以及产生更广泛的“意韵”之美,从中能更加贴切的体会水彩在中国发展的独特韵味。
　　在这种多元化延伸的艺术语言形式里,水彩自身独具的语言特点和审美价值无疑是现代科学技术和社会发展多元化的一道亮丽的风景线,更是艺术史上的观念、意识的拓展与进步。生活时时刻刻都需要美的存在,心灵时时刻刻都呼唤美的复归与完整。而水彩的意韵,正是这样的美,它将随着水彩艺术的发展延续下去并将存在于整个绘画艺术的发展历程之中。
　　
　　参考文献:
　　[1]陈延.道法自然-美术创作与艺术观念.北京:中国社会科学出版社,2006.12.
　　[2]王维新.水彩的艺术表现.北京:人民美术出版社, 2000.6.

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