关于高职院校音乐欣赏课综合性教学探索

　　[论文摘要]音乐欣赏教学是高等教育职业院校的重要组成部分之一，是完善大学生生理素质和心理素养的重要手段。在高职院校开展音乐欣赏教学应当突破传统的、单一的“听赏”方式，采取具有时代特征的、能够调动多重感官参与的、多层次多角度的综合性欣赏教学，以满足当代大学生的知识需求。 
　　[关键词]高职院校　音乐欣赏　综合性　音乐教学 
　　 
　　近年来，音乐教育成为提高国民素质的主要手段之一，其重要性日益被人们接受。音乐教育的终极目标是使人在实践中得到全面、自由的发展，它对健全人格、愉悦人生、培养丰富的情感世界起到不可替代的作用。基于开展音乐课的诸多积极作用，目前很多高职院校都开设了音乐欣赏课程。但是，传统的音乐欣赏课往往采取单一的“听赏”乐曲的模式。听赏之前，教师针对即将要欣赏的音乐作品做解释，如创作背景、作曲家生平、作品内涵等，然后进入听赏程序，这时学生大多会趴在桌子上，有的学生聆听音乐，有的打盹，还有的学生任由思想的野马脱离了缰绳随意驰骋…… 
　　诚然，介绍音乐作品的背景与内涵对于音乐欣赏是重要的，但由于当代大学生知识面较宽，文化素质较高，因此在音乐欣赏课上，教师单一讲解音乐是远远不够的。教师可引导学生利用其深厚的文化功底，将各种艺术形式同音乐结合起来，使音乐欣赏形式综合化。应采取综合形式的音乐欣赏教学，全方位调动学生的学习热情，多角度激发学生的学习兴趣，最大限度发挥学生的学习主动性，从而避免音乐欣赏课流于形式。 
　　 
　　一、实施综合性音乐教学的必然性 
　　 
　　近几年，教育领域提出了“学科综合”的新理念，我国第八次课程改革明确提出了“提倡学科综合”的教学要求，并进一步阐述了音乐教学的综合包括“音乐与艺术之外的其他学科的综合”。这一理念的提出，无疑是对传统音乐教学观念的一大突破。“学科综合”体现了现代教育的一种发展趋势，是精英文化向大众文化的回归，是以人为本教育的具体体现。 
　　人类知识是一个统一的整体，学科之间存在着一定的联系。研究表明，人类学习最有效的方法是综合、整体地进行学习，也就是多感官、多角度、多领域综合地进行学习。关于这一点，已经在各国教育界中达成共识。如美国教育专家艾伯利斯、霍弗在《音乐教育的理论基础》一书中就阐述了此观点：“实质上，所有能提供审美的和人文学科经验的艺术都是相互关联的，所以学校课程应该为提供相关艺术的经验留有一些机会。……把各种优秀的艺术作为一个整体，来发展对艺术在较高和较广的境界的理解。……学科越是深入融合到学校的整体教育方案之中，就越能成为有意义的基础的学习内容。人类需要发展对于周围世界的美的敏感性和鉴赏力。当一个人开始理解其他艺术形式的审美价值时，他对音乐的美学价值的和敏感性也就提高了。”此外，美国著名的音乐教育家贝尼特·雷默在他的《音乐教育的哲学》一书中提出了“综合审美教育”的概念，他认为“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏；绘画中有色彩、线条、质感；诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等，不一而足。每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，加以艺术地运用，转化成表现素材”。由此可见，追求学科之间的交叉与融合已成为当代教育家关注的焦点。 
　　音乐教育应该成为音乐与各学科间联系的纽带，通过音乐与其他学科的综合性教学，促使学生更深刻地感受音乐、表现音乐和理解音乐，通过以音乐为本的学科综合性教学，改变过去学科教学之间的相互分离的现象，拓宽学生的知识面，开阔他们的视野，全面提高他们的整体素质，进而提升审美教学的质量。此外，教师在音乐教育过程中适度的启发和讲解，可以使学生明白学科交叉的必然性和重要性，从而促进他们在其他学科学习上的融合，既培养学生的音乐能力，又培养学生其他方面的素质。 
　　 
　　
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二、实施综合性音乐教学的具体实施方法 
　　 
　　众所周知，自从有人类文明史以来，歌、乐、舞便紧密结合于一体。既然人类早期的音乐活动形式是综合性的，音乐的雏形是融合诗歌、音乐、舞蹈于一身的综合体，那么我们在欣赏音乐时就不能完全把音乐同其他艺术割裂开来，而应该把音乐作为文化艺术的一部分，把目光投向音乐背后深厚的文化背景，从与其相关的多元文化角度来聆听音乐、感受音乐，打通我们的视、听、味、嗅、触觉，全身心投入来感悟音乐。音乐同其他文化艺术门类的结合方式众多，以下将从四个方面阐述： 
　　 
　　1.音乐同文学联姻。缪斯神殿中最动人心弦的两个艺术门类——音乐和文学，伴随着人类从野蛮走向文明。十九世纪德国著名抒情诗人海涅说过：“语言的尽头便是音乐的开始”，由此可见，音乐是文学的一种延伸，一种补充。在我国，音乐同文学相融合的形式两千多年来依然存在，诗歌一直是文学史的主流。从“诗歌”的字面意思我们就不难看出，我国“诗”与“乐”自诞生之日起就紧密结合在一起。中国古代 论文检测天使-免费论文检测软件http://www.jiancetianshi.com
第一部诗歌总集《诗经》中每一篇都可以合乐歌唱。《尚书》中“诗言志，歌咏言”形象地指出了诗与歌的内在联系。纵观中外优秀经典音乐，无论是起源于两千多年前的东方诗歌，还是流传于公元前八世纪的荷马史诗，或是后来发展成熟的16世纪意大利歌剧以及19世纪浪漫乐派的交响诗，很多杰出音乐作品都同文学作品相互联姻、血脉相连。 
　　由于当代大学生获取知识的方式是多渠道、多角度的，他们的知识面相对较宽，因此在高职院校的音乐欣赏课上，教师可引导学生运用已掌握的文学知识，结合与所欣赏乐曲相关的文学作品，开拓学生的审美视野。如在欣赏贝多芬《第九(合唱)交响曲》前，教师先向学生介绍18世纪德国诗人席勒和他的诗歌《欢乐颂》，当吟诵到“只要在你温柔的羽翼之下，一切人们都成为兄弟”之处时，适时地播放贝多芬的终曲乐章，让学生在辉煌的乐章中真切感受到超越时代、超越种族、超越地域、超越国界的人间大爱。席勒诗词中的文字生动地界定着音乐的情感，反过来，贝多芬式的震撼乐音又烘托着诗歌的意境，二者相互映衬，相得益彰。 
　　 
　　2.音乐同哲学结合。马克思说过：“艺术、哲学和科学是人类掌握世界的特殊方式。”虽然音乐和哲学艺术掌握客观世界的方式不尽相同，音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术；哲学是人类对自然知识和社会知识的概括和总结。但它们所掌握的对象都是同一个客观世界。哲学代表着人类理性思维发展的最高形式，音乐代表着人类感性思维发展的最高形式，两者共同建构着人类绚丽多彩的精神王国。 
　　[8]电大学习网.免费论文网[EB/OL]. /d/file/p/2024/0424/fontbr />　　那么，如何用具象的音乐来表达抽象的哲学呢?其实在浩瀚的音乐海洋中也不乏用音乐来表现哲学的实例：如在介绍理查·斯特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》时，教师可以先向学生介绍哲学家尼采的同名散文《查拉图斯特拉如是说》。这部著作是尼采里程碑式的作品，几乎包括了尼采的全部思想，在这部哲学巨作中尼采宣告“上帝死了”，让“超人”出世。教师在充分的理论铺垫之后，让学生听赏这首关于抽象思想的音诗。理查·斯特劳斯完全采用尼采论着中的标题作为自己交响诗中各乐章的标题：“隐居人”“极度的渴望”“欢乐与热情”“死亡之歌”“科学”“康复”“舞之歌”和“夜游者之歌”等八个乐章，斯特劳斯赋予这首音诗戏剧性的音乐冲突，可以说作品的梗概是尼采的，然而内容和细节上属施特劳斯的风格。学生在这样一部经典音乐作品中，不但得到美妙乐音的滋养，同时对尼采的哲学有了全新的认知，通过细腻感性的音乐，多层次、多角度地理解抽象理性的哲学思想。 
　　 
　　3.音乐同绘画携手。音乐与绘画是艺术领域中两种不同的门类，从艺术的存在来划分，音乐是时间的艺术，绘画是空间的艺术；从艺术的运动方式划分，音乐是动态的艺术，绘画是静态的艺术。然而，音乐和绘画又存在着许多相通之处，两者借助不同的媒介物，用不同的艺术表现手段，向人们传达著作者所要表达的情感和内容。音乐史学家安勃罗斯曾经说过“音乐是心灵状态最伟大的画家，也是一切物质最不高明的画家”，道出了音乐和绘画艺术的关联。如说绘画中的术语“色彩”“色调”和“线条”等词时常作为音乐用语出现在音乐评论中，而音乐中的术语“节奏”一词也经常用于界定绘画中的风格。英国伟大的物理学家、数学家、天文学家牛顿曾对乐音的振动频率及颜色的波长关系作过研究，他认为音乐中的C、D、E、F、G、A、B七个音的音高分别同绘画领域的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色相对应，这也给音乐教育工作者们试图将乐音同色彩相结合提供了理论依据。我国著名音乐教育家赵宋光先生曾经明确提出，当前不仅要努力克服听觉(音乐)与视觉(美术)彼此分割的传统习惯，还应注意对一向被忽视的薄弱环节予以特别关怀。 
　　当欣赏19世纪末20世纪初俄罗斯著名作曲家斯克里亚宾的交响诗《普罗米修斯》时，可以尝试把各种调性与具体的色彩相对应，如用白色、红色代表c大调；棕色、金色、橙色、玫瑰色代表G大调；黄色代表D大调；玫瑰色代表A大调；蓝宝石代表E大调等。教师可以效仿斯克里亚宾的做法，用投影做成七色光键盘，把色彩投放到幕布上来配合音乐，以产生听觉与视觉相结合的艺术效果。学生在这种双重感官的刺激下，能够对这首交响诗有进一步的了解。 
　　 
　　4.音乐同戏剧联袂。音乐同戏剧天生就有着不解之缘，我们知道，现存最早的戏剧产生于公元前五世纪的古希腊，戏剧产生的基本元素之一就是属音乐范畴的民间歌舞。此外，在古希腊时期上演最频繁的戏剧中总有“歌队”的助威，一方面对戏剧起着烘托气氛的作用，一方面担任着大幕的职责。由此可知，音乐和戏剧有着必然的种种关联。因而，教师在设计音乐欣赏课时就要考虑将戏剧元素融入其中。如设计欣赏19世纪浪漫乐派大师瓦格纳的音乐戏剧《尼伯龙根的指环》时，就要着重强调音乐同戏剧的结合，两者相互依托，相互协助，这时音乐是手段，戏剧是目的，音乐与戏剧共同联手为“乐剧”的发展推波助澜。 
　　由于大学生生理、心理都已趋向成熟，具备了初步的分析能力和判断能力，并且具有旺盛的求知欲望，此时期的音乐欣赏课程应当充分挖掘音乐的文化内涵，加强音乐与其他艺术和相关文化的联系，这为接受综合性的文化积淀打下了良好的基础。 
　　建立不同学科之间的融合、渗透是当代教育发展的趋势，音乐欣赏课程也在探索综合性教学的过程中体现其学科价值。音乐是人文的，因此不应只是单纯追求知识技能，而应该追求对文化品格和精神内涵的感受和理解。作为一种独特的艺术形式，音乐常常让我们感受到心灵的震撼和精神的超越，我们应借助音乐独特的艺术魅力，联合一切相关知识领域，深入挖掘音乐文化内涵，通过有限的课堂欣赏教学扩展学生无限的艺术视野，培养他们对音乐的感受能力、鉴赏能力和理解能力，提升音乐修养和文化素质，陶冶高尚的艺术情操，最终达到以美育人的目的。  
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