摘 要：游戏是学前学生喜欢的活动，它形象、直观、有趣。学生们在游戏时往往是全身心地投入，是身心并用的活动。音乐有效教学将音乐教育渗透到游戏过程中，使学生在音乐中进行游戏，在游戏中学习音乐。
关键词：学前；音乐游戏教学；应用
所谓音乐游戏是在歌曲或乐曲伴奏下进行的游戏，游戏中的动作要符合音乐的内容、性质、节拍、曲调，并有一定的规则。音乐游戏具有音乐和动作相结合的特点，对学前培智儿童心智康复、动作的发展、音乐的感受力以及活泼乐观情绪的培养都具有积极的作用。音乐有效教学将音乐教育渗透到游戏过程中，使学生在音乐中进行游戏，在游戏中学习音乐。
一、音乐游戏训练
音乐素质训练游戏。将游戏活动与音乐要素的听辨训练结合起来，在愉悦的游戏中提高对音乐语言中各种基本要素敏捷的反应力、记忆力和整体感知力。如音高游戏，将不同音高的乐音与一定的节奏组合在一起，学生根据辨别的音源、音高、音色等，编配相应的形体动作；速度和力度游戏，改变音乐的速度或力度，变换相应的游戏情节，可以得到不同的情绪感受，如击鼓传花游戏、音色游戏，以不同音色代替不同的音乐形象，以音色的变化来、创造变化的艺术形象和故事情节。
音乐表现形式游戏。可以分为表演游戏和操作游戏等类型。如表演游戏可以由学生扮演各种人物，或模仿各种动物，随着音乐开展游戏活动。很多儿童歌曲具有鲜明的描写性或简明的故事性，教师可以在开始阶段教给学生一些音乐游戏中常用的步法、动作及模仿小动物时的经典动作，然后设计、描绘音乐情节。如欣赏普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》，小提琴代表小彼得，长笛代表小鸟，黑管代表小鸭子，圆号代表大灰狼……音乐就是按照故事情节展开的，教师可以先介绍故事梗概，然后让学生根据音色的变化自己编舞蹈故事。
二、音乐游戏创编原则
全体性原则：设计过程应考虑到制订游戏规则、分配角色、确定玩法、设计动作、变化队形、分层训练等各个环节，使教学过程有序；学生在游戏中需要相互配合，协同参与。
均等性原则：给每个学生均等的机会，对每个同学一视同仁。
充分性原则：提髙音乐活动的频率，扩大师生之间、学生之间的交流空间和密度，使学生有更多的机会处于活动的中心位置，自由地发挥个人潜能。
知识性原则：必须有音乐性。游戏是手段，学习音乐是目的，音乐是游戏的灵魂和核心。但知识性标准应符合学生的认知水平，紧密结合教学目的。
创造性原则：留够即兴创作的空间。要多设计一些学生的创造性活动，多给学生一些游戏的自主权，鼓励学生创造性设计游戏情节。备课时可以将某个环节留给学生创编，在游戏中发展学生的形象思维、想象能力和联想能力；也可以改变座位排列形式，适当地选择马蹄形、圆形、共字形、半圆形、正方形等，扩大学生活动区域和交流空间。
趣味性原则：一是选择的音乐教材应幽默、诙谐、夸张；二是游戏玩法应起伏、变化，有游戏性。游戏是学前学生天生的喜好和生活，有助于激发学生学习音乐的兴趣，培养集体荣誉感。
综合性原则：音乐游戏涉及范围广泛，可能侧重音乐素质，可能侧重表演形式，甚至细分到某些音乐的知识点，一个教学目的也可能设计出多个游戏。应该以其独特的音乐语言功能，锻炼学生的综合能力。
可操作性原则：游戏要充分考虑教学环境和条件，如场地、时间等，与课堂教学环节一致。还应在教学设计中仔细介绍游戏目的、游戏方法、游戏规则等内容。
另外，学生在聆听歌曲、学习歌曲、演唱歌曲时，会不断获得对歌曲的情感体验，教师善于激发学生的情感，就能使歌唱教学顺利、有效地开展。在初步聆听歌曲时，教师可以结合教材插图、播放相关录像，并使用恰当的语言对歌曲的情绪、意境进行描述，使学生产生身临其境、如见其景的感受，激发他们的直接兴趣和情感。在学习歌曲时，教师可以抓住歌曲旋律、节奏、速度、力度等方面的特点，与学生展开讨论，使他们加深对歌曲的认识和歌曲情感的理解。在演唱歌曲、表演歌曲时，教师富有激情的语言、具有感染力的肢体动作或表情、充满艺术性的歌唱或演奏等，都能唤起学生的表演热情，使他们的情感在歌曲中得到淋漓的表现和抒发。因此，把音乐教学改为音乐游戏教学是学前培智儿童教学的必要形式。也就是把音乐同他们的生活、游戏融为一体，通过唱唱跳跳、动动玩玩的游戏活动轻松愉快地学习。
参考文献
[1]朱玲鸽.陈鹤琴幼儿师范教育理论形成研究[D].长沙:湖南师范大学，2014.Northern Music173
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