浅谈音乐音响中的点、线、面及其功能运用

时间：2024-04-26 02:53:54 5A范文网浏览：论文范文我要投稿

摘要：点、线、面的概念最早来源于几何学，它们是平面构成的最基本要素。当它们个别存在时，点具有集中，线具有延长，面具有重量的性格特征。因此，如果我们能够巧妙地将点、线、面运用于音乐创作中，便可以在音响中表现出许多不同的情感和听觉效果。

关键词：组点；组线；组面

在浩瀚如烟的音乐作品中，用于创作的手段可谓风格各异，流派繁多。但在流行简约、返璞归真的今天，越来越多的作品更倾向于简洁明快，生动形象的表达方式。音乐如何以最形象简洁的表达去引起听众的最大共鸣呢？聪明的音乐人从最基础的平面构成的语言中提取了答案并大胆创新，他们根据点、线、面的形态特征和性格特性进行联想、延伸并用于创作，科学地达到了音乐表达的目的。

一、组成要素——点

几何学中的点是线与线的交叉，是抽象的，只有位置，而无大小和形状。而在音乐中的点是构成一切的基础，它可以是一个音高的位置，一个动机，可以是一段节奏，一个和弦……音乐中的点有一种跃动感，可以产生球体滚跳的联想；它有一种生机感，可以产生对植物种子的联想；它有一种闪烁感，可以产生诸如发光体的联想；它还具有节奏感，一种音乐独有的节拍的节奏。

（一）点的音乐聚集功能

从点的视觉特性来看，点是力的中心。当一个画面中只有一个点时，人们的视线会全部集中于这个点上。这说明，单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性，但它具有极强的向心力，能产生一种富有聚集性的视觉效果。同样对于听觉来说，在我们平常听到的音乐作品中，利用点的这一特性的作品屡见不鲜。比如贝多芬的作品《第九交响曲》——也称《欢乐颂》，其中的第四乐章，作曲家为了突出或强调主要动机的听觉效果，从乐曲开始就由独唱或重唱的方式演绎相同动机，然后合唱团加以重复，主题在每次变奏时都有不同的色调变化，一直发展到宏伟的高潮，但欢乐的情绪却始终如一，而最终将人们的注意最终凝结在点上。

（二）点与点的音乐呼应功能

当画面中有两个同等大的点并各自占有其位置时，其张力作用就表现在连接这两个点的视线上，在视觉心理上产生吸引和连接的效果。这一点同样可以用音乐音响的听觉效果来诠释，例如某一个奏鸣曲式音乐作品之中的呈示部和再现部，它们之间的展示部——也称自由幻想部，就起到了承上启下和连接的作用，展开部的变化在于主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向再现部的过渡。这也大大大舞舞台台艺术理论·音乐正是展开部音乐的特点，正因为运用了点与点的呼应功能特点这线条才不会流于一般，才有发展前途，才能打动人心，才能被人些表现手段，才使展开部音乐具有戏剧性的矛盾冲突，千头万绪的乐思、出神入化的音乐形象才相映成趣，纷至沓来。

（三）点的韵律生动功能

人们往往强调点的整齐划一，以形成秩序美的特点。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列，并给人以视觉上的舒适感，称之为秩序美，也是一种韵律美。在音乐创作中，音乐家就利用了点的这种排列的秩序美特点进行创作。比如音乐之父巴赫的十二平均律，作品通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨音乐结构，将秩序美的音乐画面呈现给广大观众。但是，整齐划一的秩序美容易陷入呆板、呆滞之中，所以巴赫巧妙地运用了点的韵律生动功能，通过模仿、对位、衬托等构成手段的运用来使音乐变得丰富、活跃起来。例如平均律钢琴曲集中的升c小调前奏曲与赋格《BWV849》，宛若痛苦沉吟般的第一主题出现于低音，此主题徐徐地上升，升至绝顶时，展开了令人屏息的密接和应对位技巧，此处是此曲的最高潮，也是终止。此后是属音持续低音上的结尾部。此曲三个主题的组合，淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。

音乐有了对比，活跃了构图，增强了表现力和听觉冲击力。作品中同样运用了点这个构成元素，每个乐句都可以看作是点，并运用了点的特性：简洁、醒目，还有复调上的对比，使音乐更加生动、更具活力，更具韵律之美。

二、组成要素——线

几何学上的线是点移动的轨迹，只有位置和长度。在音乐创作中，线可以视作点的延续和发展，但与几何学不同的是，音乐中点的排列并非是密集的，单一的，所以形成的线的描绘可塑性极大，而且能近似地表达出音乐的形态来。

（一）线的抒情功能

线的视觉心理感受具有方向感，有一种动态的惯性，对于听觉来说，音乐的旋律线条也是这样。线的这种变化的性格，对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉(听觉)感受，一般来说，垂直线给人的感觉是：庄重、强性、单纯、严峻等；水平线给人的感觉是：平和、安定、静寂、永久等；斜线给人的感觉是：动感、活泼而有深度；曲线给人的感觉是：厚重、饱满、优雅、柔软等。当然，音乐中的旋律线与几何学中的线是有差别的：几何学中的线很多是有规则的，但音乐的旋律线却十分不规则。例如以三个音点的运动方式来归纳局部旋律线的不同表现形态：三个音点连续同音进行，显示出一条平线；三个音点连续级进或跳进，显示出一条斜线；还有三个音点连续跳进，显示出根据跳进级数而改变的大小折线。上面只是旋律线中局部的三音点连线的各种形式，如果把乐句中所有的点都连接起来，就会发现许多不同的波形，其感情色彩与在几何学的线条视觉心理大致相同。这样一来，线的抒情功能就表现得十分重要。

（二）线的叙事功能

音乐的线是一部作品中的基础，整个作品就是在这个基础上生根、发芽、长叶、开花，最后成长为一棵枝繁叶茂的大树，我们可以称其为音乐线的叙事功能。音乐的线是作品中所有音乐的发展依据，是决定作品优劣的重要因素。和其他任何文学艺术作品一样，音乐作品总是开始先点题，在一开始就把要表达的中心思想、中心感情和内容扼要地点出来，使作品表达的主题、情绪逐渐的诉诸观众，否则听众半天摸不着头脑不知所云。但是我们更强调的是音乐的线是作品的灵魂，但不是全部。如果一个音乐线条就把所有要说的话都讲完了，后面的音乐也就完全多余了，这也不是好的作品。音乐的线条是音乐形象的胚胎，是音乐材料特点的浓缩。无论在旋律、节奏、调式、调性等任何一方面都应该有动力性，结构上亦不能封闭。好的音乐线条总是在这些方面提供多种挖掘、发展的可能性，所以只有富有个性和特点的音乐记忆。

三、组成要素——面

在几何学中，面是线移动的轨迹，具有长度、宽度而无厚度，面有轮廓线，在造型上比点和线更能确定形的意义。而在音乐创作里，面和线也有着密切的关系。

（一）面的整体音乐印象功能

音乐是一门时间的艺术，在听到音乐的瞬间我们只感觉到点和线，而在我们大脑的感觉记忆中却存在点、线的延续，也即是整体的音乐音响，而这一效果的形成就是“面”的功能之一，简单来说就是一首曲子给大家一个最直观的听觉效果。音乐家对音乐延续感觉的渐变一般都很敏感，他们以为，体会这种综合感，就是音乐的美。难怪奥地利音乐评论家汉斯立克说：“音乐的美就是乐音的排列”，正是这种排列关系的内含，造就了音乐的美。

（二）面的音乐层次功能

在我们接受感觉一首乐曲整体印象的同时，我们还会获得一种整体组合中的各种不同层次印象。指挥家亨德米特曾说：“音乐的美就在音与音的拉力之中”。这种内在有机、外在综合并随时间前后推移的音响，在我们大脑里振动的堆积感觉，这就是我们所说的音乐感觉。那么多个残留在大脑的振动感觉形成的互相关系，就形成了音乐的层次，多个有关系的音乐层次互相联结，就形成的音乐的内容。学过音乐的人可以一次就听出他的层次，一般人瞬间只感觉到他的音响，感觉到他音和音的延续，却感觉不到音乐层次，将这首音乐听熟了，大脑记忆的延续达到一定程度，就感觉到他的层次了，继而更全面的理解音乐的全部内容。

（三）面的音乐延伸功能

发挥潜在的想象力和创作能力其实是享受音乐创作的最直接的目的。对于听众在感知音乐作品的同时，大脑中还会产生由此而引发的联想与遐想，这就是音乐的面的延伸功能。音乐虽然是一种听觉上的享受，不过正因为有这种享受，我们才有脑部的冲击从而达到另一种幻想的境界。

但是，我们还应该看到，面在几何中的解释是由三个不在同一直线上的点构成，但如果用相对论来解释的话，就应该是面与点与线是同在的。很直观的说，面和线是相对的，给的参照物再小一些，点也是面，线也是面，面亦是点，面亦是线.所以音乐创作并不是非要按部就班的从最小的组成部分写起。其实简单来概括，就像是美术可以把一切都看作成线性轮廓一样，音乐也有他的轮廓，通过轮廓去创作曲子，是捷径？是正统？这就需要大家自己去考虑了。

综上所述，在音乐作品的创作中，作曲家们往往依据音乐作品的诉求目的，有针对性地运用点、线、面或将其加以综合运用，不断挖掘其音乐音响表现的资源。只要我们在今后的音乐创作过程中不断地探索，就能够发现点、线、面潜藏的艺术表现力和感染力。