边境风云影评（一）
其实，看电影和看美女一样，是绝对有一见钟情的情况出现的，我在看《边境风云》的第一个镜头时，就直觉的意识到这绝不是一个普通的犯罪片。特写镜头中，王珞丹背镜而立，白衣、白帽、黑发，周围寂静无声，模糊的远景中可以看到河岸的绿色。这让我想起了费里尼《大路》的第一个镜头，满川衰草萧瑟，少女背着柴禾向前行走，远方传来呼喊她名字的声音。第一个镜头往往能够奠定整个电影的基调，它所散发的气氛昭示了这部电影是文艺范还是商业味。果不其然，《边境风云》听起来是一部警匪题材的商业片，演员也算是当红明星，但电影其实是一部风格独特的文艺片，就像片中的台词一样——“这不是治安问题，而是情感问题”。
导演程耳是专业出身，有着年轻导演共有的标新立异的性格，从一开始就把自己作为艺术家来看待。短片《犯罪分子》让他初露锋芒，之后的处女长片《第三人》开始树立起阴郁、诡异、黑色的风格，颠覆传统类型片的模式，用新颖的电影语言包裹经典内容，这其实是特吕弗、戈达尔、谭家明、金基德等导演传统的延续。《边境风云》讲的是金三角地带毒贩、警察和普通民众的生活状态，它不拘泥于讲述一个“猫捉老鼠”的精彩故事，而是探求人活在世上的罪恶和救赎。它模糊了正与邪的对立，让人性赤裸裸的暴露在外，对是非进行了悲观的批判。孙红雷在电影中是一个毒贩，他机智狡猾，心狠手辣，靠谋杀上位，但同时又良心未泯，关怀儿童，爱情专一，最后败在他的岳父手上。电影明显对孙红雷表达了同情，他是一个悲剧英雄，身不由己的走向罪恶，当决心退出江湖时，生活却不再给他机会。这是犯罪电影中经典的“最后一次”情节，是量变到质变的过程，主人公打算“干完最后一票就收手”，可偏偏就在这一次被逮捕，还了之前所欠的法律债。《边境风云》将孙红雷的“最后一票”和家庭的“最后一顿晚餐”结合在一起，遮掩了孙红雷的罪恶事实，将失败归结于情感的背叛，这是典型的“江湖习气”，道德大于律法。
电影所塑造的情感是动人的，所谓大音希声、大象无形，没有过多的情话，却渲染了最浓厚的真情。张默对妹妹的照顾，孙红雷对王珞丹的爱情，倪大红对女儿的父爱等，他们谁都没有错，但命运的轨迹却发生了异化，最后导致一切人都陷入了悲剧。张默和孙红雷死了，两个女人失去了爱人，倪大红在出卖女婿后发现他给自己留下了一大笔财产，他会一生受到良心的谴责。在故事里，他们的行为都是顺势而发，不得已而为，或为了工作，或为了生活，但结局都是惨烈的，没有人得到幸福。所以，导演通过电影表达了一种非常消极的人生观，故事让我们感动，但感动之后是深深的绝望。人无法掌控自己的命运，幕后总有黑手操纵了你的生死，这在杜琪峰《枪火》中已经出现过，时隔多年之后，我又在这部电影中体会到了相同的情愫，冷峻到极点，悲凉到极点。
电影和电视的区别就在于，它可以不说话，可以不用特写，而是通过画面内在的张力和演员的表情变化来推动故事发展。《边境风云》采用了章节结构，看电影就像读小说一样，画面就是句子，段落就是卷册。它在构图上非常讲究，每一格都寻求人与环境的平衡，降低镜头切换的速度，让每幅画面都传递出丰富的内容。如果细致观察你会发现，电影常把人物置于墙、栏杆、车辆、道路、玻璃等物体形成的线条中，就像一道无形的枷锁，将人物牢牢的困在其中，无法逃脱。电影大量采用远景和中景镜头，多次从玻璃后窥视人物的行为，以全知和客观的视角观察众生的罪恶。在昏黄的灯光中，一个女孩从走廊深处走来，她的脚下是一只黑色的狗——这样的画面会不由自主地营造出惊悚的气氛，但又极具文艺的魅力。同时，电影的背景音乐很好的配合了剧情的节奏。当悬疑存在时，或激昂或沉重或清脆的打击乐伴随其中，代替了人物的语言，塑造出极强的感染力。当剧情放松时，舒缓的钢琴乐开始蔓延，意味着情感的萌生。
《边境风云》采用的男演员都是硬汉形象，孙红雷延续了他一贯的扮酷风格，即使一直板着脸，也韵味丰富。张默很好地掌握了他的角色介于平凡和伟大之间的力度，不张扬，不抢戏，踏实的行使兄长和警察的责任，在平淡中起到了煽情的效果。杨坤虽是歌手，但他本身的气质算是型男，又带有忧郁，可以看出他在表演时有紧张的痕迹，但性格的狠毒遮掩了技术的粗糙。倪大红从头至尾都是相同的面部表情，但随着剧情的变化，我们却看到了他内心不一样的感觉。电影对语言非常吝啬，人物对白极少，全靠画面和表情做戏，这符合边境这个地方男人的特征，他们不需要多说话，只需要行动就行。沉默的效果有两种，一是毫无作为的乏味，一是暗流涌动的张力，《边境风云》无疑体现了后者。
如果要指出这部电影最大的败笔，那便是“边境风云”这个名字的庸俗无味，很容易让人联想到是一部战争片或政治片，其实并不如此。它用警匪的外壳渗入情感的主题，在揭示地域性罪恶的时候，表达了对整个时代和人类的思考。电影结尾特意渲染了“最后一顿晚餐”这个意象，暗含了对背叛者的极大批判。父亲不理解女儿的选择，我们也不懂犯罪者的精神世界。人类在生活中总是会做错事，有的是身不由已，有的是主动选择，但最终都无法承受善的考验。因此，我们需要救赎，需要信仰。
边境风云影评（二）
这是一部跟大多数我们在电影院所看的不太一样的电影，也不能简单地用商业片或艺术片的概念去涵盖其风格，《边境风云》有着一个符合犯罪类型片套路的故事，但它的表现手法却带有相当的实验性，甚至在某些方面它比某些艺术电影走得更远，对白很少，有的段落节奏很慢，时间线被打乱，这会让很多冲着这个名字或看了预告片之后走进影院，准备看一场爆米花电影的观众感到有点文不对题。所以说这不是一部刻意去讨好观众的电影，但我觉得这个姿态本身就是《边境风云》这样的电影存在的价值。我没看过这个名叫程耳的导演以前的作品，但可以肯定的是他一定受了大量欧美电影的熏陶，如科恩兄弟、塞尔吉奥莱翁内、罗伯特罗德里格斯等，这些导演的风格都可以在这部电影或多或少地找到投射，影片中的各种趣味也许是有一定看片量的影迷才能真正领略到的。
《边境风云》的剧情分为四个章节，这实际上对一个故事的分割重组，这是一个会让观众感到陌生的非常规的叙事方式，但看懂这个故事并不难，关键是对细节的吸收程度。当然如果采用正常模式，接受难度会降低，但也会少了一些读解和复盘的乐趣。影片最显沉闷的是被命名为《狗》的第一段落，但这反而成为我最喜欢的一段，这基本上是一个独立成章的小惊悚片的格局，而且调子很黑，但通过局促的空间、简单直接的对立所放大出来的戏剧冲突让我感到很着迷，很有些《巴顿芬克》的味道。还有在第二段落中发生在酒馆和诊所中的一场警匪火拼戏，那样的情节安排和场面调度也是在其他同类电影中没有见过的，人物对峙和情节逆转的爆发力都很强。《边境风云》的监制是宁浩，我相信这不仅仅是个挂名，在这里我确实看到了宁浩风格对影片的影响，影片中情节的穿插呼应也正是宁浩在《疯狂石头》中所玩弄的叙事技巧。
这肯定是一部有很多瑕疵的电影，如感情线的语焉不详，存在一些情节的bug等等，特别是过度的风格化导致影片观赏性降低的问题，但这如果这种风格化是导演自身的创作追求使然的话，也很难将其简单地定义为缺点。这不是一部适合所有观众的电影，因为它不是那种商业电影流水线上复制出来的产品，但它确实有着自己独特的美学诉求，比起那些千篇一律四平八稳的平庸之作，《边境风云》无疑更有趣，也更尖锐，深入进去也更别有洞天。
《边境风云》比较好看的是男人戏，但这些男人戏中给我留下印象最深的不是刘华强附体的孙红雷，也不是沉稳老练的倪大红，而是虽然有些生涩倒也不失生猛的杨坤老师，杨坤身上有一种落魄的江湖气，与他所扮演的独行客式的毒贩倒也有种气质上的默契。
边境风云影评（三）
在倪大红打开卷帘门，看到椅子上的那一箱子钱的时候，我真的很担心在画面结束后，出现一个黑幕，然后出现这样一行字：经过再三考虑，XXX将钱送到了公安局并自首，至此，警方的XX行动圆满成功。
如果真是如此，这简直就像吃了一盘好吃的菜，却在盘底看到一只死蟑螂一样恶心。(www.5a.net)当然，庆幸的是，《边境风云》没有这样。这是一部到目前为止，我在影院公映影片里看过的，最具犯罪片风骨的国产片，换句话说，《边境风云》全身上线都透着一股浓浓的犯罪片的味。或者说，这部片子有股范。
我一度悲观的认为，除了以杜琪峰为代表的那几个硕果仅存的香港导演之外，已经没有什么华语导演会真正安心拍一部犯罪片了。这固然有审核方面的原因，但更多原因则出在导演身上。内地的金矿是巨大的，一部《边境风云》的上映，并不代表纯犯罪片会肆无忌惮地在内地荧幕上横飞。在把握不准尺度的情况下，加上利益的驱逐，我们在大荧幕上看到的所谓黑帮片，大多是动作、火并、追车等刺激视觉听觉堆积起来的爆米花电影。这些只是以“犯罪”之名，来展示现代电影工业成就的“广告片”，顺带宣传下警方英勇神武的&ldqu
相关文章：
挪威的森林影评08-09
厨子戏子痞子影评08-09
大上海影评08-09
盲探影评08-09
武侠影评08-09
异次元杀阵影评08-09
泰囧影评08-09
芙蓉镇影评08-09
逍遥法外影评08-09
海上钢琴师的影评08-09