碧海蓝天影评（一）
大海是人类的摇篮，是生命的起点。我至今依然记得许多年前第一次看到大海时候，内心难以抑制的欣喜和激动。也许正如许多科学家所相信的那样，人类的起源是大海而不是深山，蔚蓝深邃的世界，才是真正家园。这一点在西方文化里体现的更多，西方文明的源头之一希腊，就是一个被蔚蓝环抱的文明。所以，我们不难理解为什么《碧海蓝天》的故事是从希腊开始了，那是一种情愫，一种对纯蓝之海，对生命的终极追求。
杰克和恩佐是一对好友，从小在希腊一起长大，并且都十分热衷于潜水。杰克的母亲很早离开了家庭去了美国，而父亲在一次潜水中因为意外丧生，可是这却并未减轻杰克对大海的爱。许多年后，恩佐成为了世界潜水的冠军，但是他心底一直希望能和杰克一较高下，所以他邀请了杰克一起参加世界的各个潜水比赛。
两人都深爱着大海，但是这份爱却是迥异的，恩佐总是感兴趣于对大海的征服，对深度的挑战；而杰克似乎只在于对大海，对海豚保持着纯净的亲密。许多次比赛，杰克都打破了恩佐所创造的世界纪录。而一名女记者乔安娜在采访中，逐渐爱上了杰克。最终，恩佐在挑战极限时死去。杰克按照遗愿，将恩佐的尸体送人深海。而他也感受到了大海的召唤，放弃了自己的妻儿，独自投入了大海的怀抱。
这部电影带有强烈的吕克贝松自己童年的影子，有着很强的自传色彩。“爱情、友情和真实是唯一的向导，我对它无限向往。”这是贝松的一段说辞。而贝松的童年，又如同恩佐和杰克一样对深蓝的大海有着无限的向往和爱。成年之后，回首往事，遂成就了这样一部浸透了梦与爱的深情之作。
这是一部无比真实的电影，艺术的真实和生活的真实，构建了一个既充斥了幻想又贴近生活的影像世界，它引起的共鸣是特殊而强烈的。
影片的开头，是一种干净和清爽的黑白画面。缓慢而纯美，透露出一种法式的浪漫情调。孩子们在水里寻找银币，慈爱的神父，杰克父亲的蒙难等等，交织成了一组欢愉和苦痛交织成的怀旧画卷，大海在这里显得十分平静深远。
而转入正常叙事之后，画面瞬间就进入了一片澄澈的碧蓝之中。显然，这部电影杰出的摄影给观众呈现了一出无与伦比的视听盛宴。皓蓝无际的海和天空显得富丽而饱满，繁复而迤逦，神秘而传奇。人的内心，环境和电影的气氛达到了微妙的平衡。极致的风景之中，既有梦幻一般的美好，也有死亡的气息，如同大海本身一样，既是狂野和摧毁的力量，又是温煦而柔和的怀抱。最终，如同一首乐曲一样，其中，散发出了多元的迷人味道，歌颂的却是人性的光辉，生命的美好。
死亡为何？虽然死亡一直伴随着我们的生命，但是生命的价值和光辉，却是在这份死亡之中体现出来的。恩佐对大海的爱是建立在对大海的征服之上的，但是人始终是渺小的，直到他死时，才明白这样一个道理，所以，恩佐的死并无悲伤可言，而是回到大海的怀抱，寻找到了生命真正的体验。而杰克最终在世俗和灵魂之中，毅然选择了跟随内心而伴着海豚而去，变成了一个遥远而美丽的传说，也许他死了，也许没有，我们并不知道。不过如果换一个角度来看，其实他获得了另一种意义上的生命，或者悲哀、或者失落、或者希望、或者美好，这就是我们对生死的体验，对生命的感悟。杰克和海豚消失在月色深处，从此，真正的杰克才出生了。
亲情的消逝、友情的毁灭和爱情的远去，不过都是沉甸甸、漫长人生里的无数遭遇。痛楚、欣喜、美好都是刻骨铭心的，而最终对生命的追求，却让个体跳出了这种生命多彩的轮回，而进入了更深更高的美和宁静里。恩佐用死亡，画上了轮回的最美句号；而杰克用永生，将这个循环永远的持续了下去。
对于吕克贝松，大多数人都很熟悉，《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》和《第五元素》很好的代表了这个风格多样的导演的不同侧面。也许法国国内对他纯粹好莱坞式风格的模仿批评很多，但是也不能否认贝松依然有着一颗最浪漫深情的法国之心。
《碧海蓝天》是一个梦，关于过去，关于情意，关于生命。也许，每个人心底都有这样一种渴望，为挚爱而美丽的死去，死在杰克心中的那片深蓝里。
碧海蓝天影评（二）
我一直认为，一部好的影片至少要讲述一个“完整”的故事。这其中，构思精巧的剧情，激烈碰撞的人物必不可少。最起码，也得让眼球和耳朵过过瘾。我抱着这种“传统”看法已经很多年了。直至影片《碧海蓝天》的出现。
如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克。贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”！如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。然而，近三个小时的电影我却看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢？
“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。
杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水，（这可能也是两位主人公唯一相同的地方）。或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，采用了黑白胶片。杰克的父亲由于一次事故葬身海底。（与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同）杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸淫”于潜水。（在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔）与杰克近乎“本能”的爱好不同，亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。（虽然杰克并不知晓这一点）
成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。
我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。
不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”但是，极限并不代表无限，当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到杰克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。而不是终结。
值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。
《碧海蓝天》是导演吕克。贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故
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