飞屋环游记影评（一）
《飞屋环游记》，整部影片都用"温馨"来叙述它所要表达的主旨，艾莉与弗雷德森的爱情用时间可以证明一切。
当将要拆的房子飞起来时，许多的气球占了主画面，将房子连根拔起，导演的思路非常清晰，从房子飞起来，到经历了一系列的困难，最终到达了艾莉梦寐以求的地方。
这其中多次出现艾莉的遗像，和他一直坚持守护房子，到他努力完成艾莉的梦想，充分可以说明弗雷德森对艾莉的感情。其中有罗素的加入让影片更具有可看性，进入森林之后，紧接着又出现了戏剧性的一幕——罗素与动物的异常友好关系、美丽的大鸟、会说话的小狗，让我们更想知道接下来会发生什么。真实的画面感使影片更加的传神，一场冰雹的来临给影片带来了一点点危险感，但也从他们的对话中感觉到了真情，罗素的“划心心”，让弗雷德森想起了艾莉。
雨过天晴之后，暖色调让整部影片充满了温馨，但又突然出现三条狗狗的入场，使平静的画面喧闹起来，影片跳跃性极强。每个人都对“飞屋”感兴趣，查尔斯。孟茨对一群狗的控制和他的收藏馆叫人刮目相看，查尔斯。孟茨对他们的行为表示了怀疑，惊险的一幕幕叫人心惊胆战，最终达达、凯文和房子救了他们，凯文的受伤让他们很心疼。
罗素理想中的野外生活和现实是有差距的，但他的爱心让我们看到了这个世界的真情所在，查尔斯。孟茨的又一次来袭让艾莉的照片掉了下来，弗雷德森拼命的挽回，但却无济于事，弗雷德森的生气更加充分的展示出他对爱丽的那份爱，凯文的被抓，罗素的心疼，又一次体现出了世间有真爱。在弗雷德森的努力下，房子也到达了瀑布面前，当他再一次翻开艾莉留下来的书时，泪水不禁湿了眼眶，又从里面发现了他与她的一幕幕温馨、浪漫，弗雷德森会心的笑了。他们的爱情故事将永远停留在弗雷德森心中。
罗素因为友情，去救凯文，弗雷德森舍掉了房子里过重的物品，“飞屋”再一次升起来了。弗雷德森的从天而降，使悲剧停止了。弗雷德森和达达的到来给凯文带来了希望，调皮的罗素却差一点丢了性命，达达也遭到了噩运，弗雷德森也于凯文尽力逃脱，惊险刺激的画面让人胆战心惊，但令人意想不到的是因为一块巧克力救了他们大家，但是飞屋却没有了。
故事的结尾充满了惬意、温馨，他们再一次出发了。
罗素也得到了他一直想要的敬老章，弗雷德森也把艾莉章送给了罗素，影片在一片笑声中结尾了。
飞屋环游记影评（二）
早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧——因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。
一
一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。
皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。
俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。
一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿；另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉……《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。
二
从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》（Wall.E）那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的；然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志（包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”）都放开了泪闸；看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切；至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在；再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了！不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福！”
众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨；那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈体会到，但俺真诚地希望每一个人，都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻，那也是足矣；用句黑道行话来说：你会觉得“人生完整了”。
三
作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅；然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。
就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。
事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的经验让俺明白：真正的爱意，就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的，琐碎生活中的每一次眼神相交，每一个会心的微笑，每一个操持家务的背影……回味起来的话，其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。
从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣；继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感；观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结；可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要！”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触；换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。
如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。
四
之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢？后面那一个小时的“飞屋历险”情
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