意象（1）
意象是人间最美好的歌之一。它歌唱着人们的美好的向往，在二十世纪甚至为了意象而献出了自己的生命。
意象是首歌，就像是”黎明的那道光会冲破黑暗“。这句歌词中唱的”黎明“，它就像人的生命的一种劲头，让人们有更加多的力量去突破自己在某一个方面的极限，而当你知道自己的成绩之后的喜悦，是比其他的事情更加高兴的。
意象是首歌，像是”想要陪你到老。“它可能比许多的人或是某些物品都陪伴得更久，和儿时就已经有的梦想一样，当小时候有了一个梦想时，你就会向着它前进。它也许以歌的形式陪伴你，这也或许是只有你自己才能唱的歌，或许会有其他人陪你一起。
意象是首歌，像是”我想和你穿过格林威治和时间飞行。“时间流逝且一去不复返，这使得我们更加珍惜时间，珍情现在，怀念以前期待未来，可能许多人都有这么想过，但并没有很多人做到，特别是珍惜现在。想想自己以前有没有虚度光阴，或者是以什么方式去浪费时间，珍惜时间是人们都应做的。但基本都没有几个人可以做得到。
人们的意象、向往都是美好的，可是从许多方面来看，人们做得并不好，我们要做到不忘初心，去勇敢的追逐自己的梦想。或许你不是最好，但你可以去做自己生命中的最好，不用过多地看他人的眼光。用自己的”黎明“去打破前方的”黑暗“。
意象（2）
意象出嫁了
嫁给了村里的富豪
带走了天空，蜜蜂
和橙子一样温暖的太阳
带走了卖不出火柴的小女孩
和纸叠的花园
留下了破了洞的铁锅
透风的窗和铜丝般伫立的草
诗人在针尖上起舞
每一步都是一首诗
脚下摇摆着明晃晃的
太阳的影子
她火红的头发
勾住诗人的心
像是十二岁那年
一闪而过的姑娘的脸
意象（3）
“床前明月光，疑是地上霜。”“锄禾日当午，汗滴禾下土。”“离离原上草，一岁一枯荣。”曾几何时，年幼的我们在妈妈的教导下认识了一篇篇优美的诗，他曾像清泉滋润着我们的心田，而那诗中一个个精妙的意象又像一粒粒种子植入我们的心间，发芽生长。而在这些意象中走记忆犹新的要数那些用大自然中的花呀草呀树呀……来反映诗人高洁品质的意象了。
“招饮木兰之坠落兮，夕餐秋菊之落英。”句话，桌位坚强的品质和清高的气质的代言人。一直倍受文人墨客的青睐。看哪：“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明，将句话素雅淡泊与自己不同流俗的品质完美的结合。再看看那“宁可枝头抱香死，何曾吹坠北风中”“寂寞冬篱湿露华，伊前金魇照泥沙”不都是反映诗人的品质吗？而到了新时代，我们伟大的领袖毛主席又赋予了菊花以“战地黄花分外香”的新的内涵—革命乐观主义精神。
同样是花，与菊花不同，有一种花他在严寒中最先开放，因出烂漫百花的芳香。对，这就是梅花。梅花的傲骨，坚强不屈不挠的精神不知感动了多少骚人。“遥知不是雪唯有暗香来”写出了梅香因风远布也写出了他的纯净洁白。依据街香色于一体，妙哉！再看陆游的那句“零落成泥碾作尘，只有香如故。”充分的表达了他不与世俗合污的品性。
看完了话我们再来看看树。子曰：“岁寒，然后知松柏之后凋叶。”孔夫子将一个代表坚贞不屈的意象引入了文坛，这更给后人以无尽的诗情画意。像“后来富贵以凋落，岁寒松柏犹依存“愿君做松柏，甚勿做桃李。……都是接送百来反映自己的品质的例子。
竹，以其亭亭玉立的身姿，以其“造霜雪而不凋，历四时而常茂”的品质，征服了古今诗人。他们都很乐意用竹子来歌颂自己。无论是张九零的“高洁人相重，虚心世所知”还是苏轼的“宁可食无肉，不可居无竹”都有江注视为君子风度的标实之意。而郑板桥的“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。”更是完美的写出竹坚定不屈的风骨和不畏逆境蒸蒸日上的秉性。
当然几千年来世人所创造的意象甚是繁多，是写不尽说不完的。千秋古诗千秋颂，万古意象万古青。只哟我们认真体会理解感悟那一个个意象会成为一片片心的扁舟带领着你也带领着我驶向诗歌这座青冥浩荡日月照耀的殿堂。
意象（4）
仍然是一幕漆黑中，舞台中央亮起一束微光，乐声起，是戏迷们耳熟能详的《大开门》。光影下舞者分排并立，从背部看甚为肃然。乐声停，舞者次第转身亮相，动作间，依稀是老生走出，小生走出，武生走出，青衣走出，花旦走出，老旦走出……却不是戏，仍是舞，舞的步态间又分明的角色形象清晰可辨，戏的套路中又都显然的舞蹈化了。待得各路人马一一亮相完毕，乐声再起，一扇门就此打开，出门是舞，入门是戏。
两把椅子分立两旁，两名舞者沉默以对，端坐于椅背上。戏里，是王文娟那熟悉的声音，“张郞你听我把实话讲”，鲤鱼“牡丹”终于要向张珍吐出实情了，心中的愧意与爱意交织，顾虑与勇气纠缠；张珍竟却坦然，日夕恩爱既真，何顾牡丹是假？舞里，舞者分分合合，进进退退，叙述表白或心意互授，鲤鱼的忐忑，张珍的释然，两人的沉默以思，坦言以对，情真意切，恩爱绵长，都在舞者的肢体的收与放中赫然分明。难以分清哪一个动作切合了那一句唱词，或者根本就没有这样的动机，但舞者的动作却俨然是角色的另一种语言方式，唱词的内容表述与动作的意向构建殊途同归，将一段古老的情爱纠结，演绎得形象而分明。
又有那一声尖噪刺耳的秦腔叫板，空间人物业已转换。两个男舞者，一把塔椅，立起是山，放倒是桥，是扶梯也是沟坎，可屏断也可通联，两个舞者就围着这椅子，牵牵连连，亦步亦趋，互为支撑，互为铺垫，互为平衡，相辅相携，相依相伴，那一段骨肉情结，不期然与那悲怆高拔的秦腔声融，舞与戏丝丝入扣，动恻人心，着实让人无法不潸然。
接下来还有二人传《十八相送》，爱又怨的祝英台与傻又呆的梁山伯情生意动，痴嗔爱怨，试探暗示，欲说还休，儿女情怎样道破；有京剧《坐宫》，杨四郞“有心回宋营见母一面，又怎奈身在番远隔天边”，与铁镜公主“好夫妻恩德不浅”，却扯不断理还乱，忠与孝如何两全；有京剧《将相和》，廉与蔺化敌为友，变竞争为合作，大义释前嫌，精诚保江山。还有豫剧《洛阳桥》中复仇的悲愤，粤剧《帝女花》中殉情的痴缠，黄梅戏《天仙配》中团圆的欢欣，伴着一个又一个耳熟能详的戏曲唱段，舞者用肢体的曲动收放，起承转合，身体与身体的亲疏分合，桌与椅的通联与阻断，架构起角色间的不同关系层次的舞台意象，观者似是在舞里看戏，又似是在戏里看舞，戏成了舞的命题，舞成了戏的代言。
从开场的亮相开始，五段曲牌音乐片段不时穿插在向段连贯的戏曲故事描述中。咚咚呛呛的鼓乐声时响时停，或骤或缓，有紧有松，舞者动作随之一一变换，每次一个主题。如动与静的切换，一会儿是灵动如风，转瞬又静默如塑；如趋势的流转，用头部的扭转带动肢体的曲动在身体间相互传递承接，模拟出物体运动的自然发展：它不是舞，只好比一个个的肢体训练片段，也不是戏，中间找不出任何的情节关联。它又分明是舞是戏，如同舞蹈隔开时空，对戏曲的一种揣测臆想，摸索品味，又如同戏曲灵光再现，给舞蹈打开一个新的视点和展现空间。五段过场，分别以戏曲的基本功法门“手眼身法步”来命名，散放在九个场景之间，独立成章，相互间并无并联，只像是在一段一段的叙述中，偶作一下热身调息，过度串联，将九个戏曲故事最终以舞蹈的形态联结成一个有机的整体亮相。
意象（5）
意象是人间最美好的歌之一。它歌唱着人们的美好的向往，在二十世纪甚至为了意象而献出了自己的生命。
意象是首歌，就像是“黎明的那道光会冲破黑暗”。这句歌词中唱的“黎明”，它就像人的生命的一种劲头，让人们有更加多的力量去突破自己在某一个方面的极限，而当你知道自己的成绩之后的喜悦，是比其他的事情更加高兴的。
意象是首歌，像是“想要陪你到老。”它可能比许多的人或是某些物品都陪伴得更久，和儿时就已经有的梦想一样，当小时候有了一个梦想时，你就会向着它前进。它也许以歌的形式陪伴你，这也或许是只有你自己才能唱的歌，或许会有其他人陪你一起。
意象是首歌，像是“我想和你穿过格林威治和时间飞行。”时间流逝且一去不复返，这使得我们更加珍惜时间，珍情现在，怀念以前期待未来，可能许多人都有这么想过，但并没有很多人做到，特别是珍惜现在。想想自己以前有没有虚度光阴，或者是以什么方式去浪费时间，珍惜时间是人们都应做的。但基本都没有几个人可以做得到。
人们的意象、向往都是美好的，可是从许多方面来看，人们做得并不好，我们要做到不忘初心，去勇敢的追逐自己的梦想。或许你不是最好，但你可以去做自己生命中的最好，不用过多地看他人的眼光。用自己的“黎明”去打破前方的“黑暗”。
意象（6）
诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。
观看浩浩如海洋般的中国历史，诗歌不断完善，更加趋向生活、融于生活。而在这漫漫的长河中，便沉淀出了岁月的结晶——诗中意象。
“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”“已是黄昏独自愁，更著风和雨。”“夕阳西下，断肠人在天涯。”这些诗句中的“酒”“黄昏”“夕阳”在诗歌发展过程中渐被赋予了特殊的含义、意象寓意。如“酒”字在中国诗歌中被赋予了哀愁乡愁的意思。李白在官场上失意，内心的无奈与哀愁，更借酒消愁。当然“酒”字也有别的含义。“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”杜甫听说收复了河南河北，内心那种激动、高兴的心情也从“酒”字表现出来；而“黄昏、夕阳”更是伤感的意绪、人生迟暮的悲叹、伤古吊昔的悲凉意蕴。“中秋”则寄托了游人那份沉重而又绵绵无尽的乡愁。
一些植物的名称也包含了某些含义，“柳”与“留”谐音。折柳有相留之意，折柳送别，因此“柳”带有伤离别的意味；“菊”傲霸之花，品格坚强，气质清高，诗人更借以表达高洁品质、纯洁品行；“芳草”比喻离恨，“离恨恰似春草，更行更远还生”年年复如初本是芳草的特点，但在诗人的眼里却是引起时间匆匆、人生短暂。年年宝贵的感叹；“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”高大的梧桐在此时却成了的凄凉悲惨的化身。
但在外国的眼里，又是另一番风景。柳树在他们国土中，绝没有，也不会把伤离别联系到一起。而菊花在一些国家中是对逝者的尊重。造成这种文化的差异是由多种因素造成的。同样，别国的诗歌会有特定的含义，我们在学习诗歌时有必要了解更多的他国风情文化，这样，我们更能抓住作者的心。
而这些沉淀下的灵魂，在今天全球化中，我们不一定要硬搬上去，不说话的诗歌音律会失去，而那些特殊词的意义也会有所改变，理解起来，就可能失去了原有的感情。或许，我们在翻译时，能找一些蕴意相同的事物代替原来的。那效果可能更好。
说到底，这是文化间的碰撞，而这些意像寓意，也会有相通的地方。
意象（7）
诗歌中的每一个意象凝聚着诗人对自己生活的独特感受，是诗人特有的感情（的寄托）。艾青在抗战期间看到的中国是不一样的，农人的生活依旧很困苦，但越来越多的人民开始有意识地团结抗战，所以艾青看到了希望，渴望黎明。“土地”“太阳”成了诗歌的中心思想。(文章的开头点题含蓄，既有趣又婉约)
“土地”这个意象包含着诗人对祖国、对大地最深沉的爱。爱国是诗人写不停（完）的主题，最能表现这种爱国情怀的是《我爱这土地》。这片土地痛苦远多于欢乐，但这又是抚养我们长大的土地，即便是化作鸟最后死了，“连羽毛也腐烂在土地里”，可见诗人对祖国有深厚的感情。而诗最后两句“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱的深沉”语言很朴实，却是最直接表达艾青热忱的爱国情。
“土地”更是能反映当时底层劳动人民最真实的写照。而艾青的成名作《大堰河-我的保姆》就是来怀念普通不过农村妇人大堰河贫苦的一生。大堰河就是村庄的名字，她自己没有名字。艾青是她养育长大的，所以诗人更了解当时农民的生活，对他们的一生也很同情。大堰河一个十分普通平凡的养育者蕴藏着朴实宽厚和乐观的农人形象。（这里把大堰河与土地联系起来，有些牵强）
“太阳”则表现出艾青追求光明，渴望和平的另一方面，《向太阳》中概括中国人民的当时生活是黑暗没有希望的，后面又着重写了人民在抗战时期有了新生命，有了希望不再迷惘彷徨。太阳是温暖热烈的，帮助人们走向新生活，带来新生。
诗歌中的每一个意象都包含着诗人不同的感情。从字里行间中可以看出艾青对国家、对农民、对民族的希望，热爱和怀念。(内容安排合理，详略得当，主次分明)
意象（8）
夕阳下最美的意象
——读《草房子·细马》
昆山市秀峰中学初二（10）班 刘畅
夕阳，无比夺目，是黄昏的主宰者，就像细马这个孩子的心，在烈火的炙烧下，淬炼得柔软而光华四散。
细马，一个特殊的孩子。他被因膝下无人承欢而寂寞无比的邱二爷邱二妈带到油麻地。对他而言，一切都是陌生的，也是新奇的。初到这里，他就因无法与人沟通而陷入了无助与孤独，他希望自己被这个新集体接纳，可是失败了。于是他渴望离开，渴望回到他熟悉的江南。孩子都是希望获得集体归属感的认同的，当这个愿望得不到满足时，他们会表现出强烈的抗拒，常常内心失落。但在大人眼中，这总是有着种种“缘由”的：初到陌生的环境不适应、性格胆小??可真的是这样吗？作者运用大量心理描写和周围人语言，神态的烘托，将主人公的焦虑不安，细腻地刻画了出来，也引发了读者的思考。
对于他来说，学校里充斥着轻慢与排斥，他希望在新家中获得慰藉。然而一条事实横亘在他与邱家夫妇之间，那就是血缘关系。邱二妈会很自然地怀疑细马的企图，从而对他淡漠、疏离。这便是这类家庭的缩影——亲则无比亲密，疏则无比疏离。细马的身上扮演着多重角色，却无人可以打开他的内心。可见，沟通是多么重要。其实邱二爷是真心将他当作自己的孩子，而邱二妈并不曾憎恶他，反而在与他的相处中找到依赖感；细马也并不讨厌前者，他明白他们其实都温和善良。可是诸多的猜忌、背叛、讥笑，还是让他离开的念头越发强烈。
小说的故事情节，往往需要一个关键的意象来推波助澜。细马临走前的'那场暴雨，就恰好扮演了这个角色。这场大雨冲毁的，不仅是邱家夫妇价值连城的家产，更是邱二妈内心的抗拒与排斥。我们可以从这件事中看到所有人心理轨迹的变化：从厌恶到不舍、从排斥到接纳、从疏离到亲密。虽然那条横亘在细马与邱家夫妇间的心河仍然阻碍着他们的交流，但好在，心与心之间的桥已经架起来了。
细马终是走了，留下油麻地所有人的不舍。而他自己又何尝不是呢？在分别的那天，他从邱二爷苍老的背影中读到了伤感与不舍，于是他决定放下过去的芥蒂，回到他们身边。这是人性美的展现，预示着心结即将被打开。人与人之间的关系总是很微妙，曹雪芹说“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，家庭是最小的社会单元，家庭的面貌，总是能反映这个时代的面貌。朝夕相对，却不一定是真正的家人。但值得庆幸的是，细马一家都没有固执一端、对彼此不理不睬，而是用生活中点滴的关爱与温暖，点亮了对方的心。所以才会有细马为了给邱二爷治病，在寒冬里挖柳树须；为了找到因二爷离世而神志恍惚的二妈在外奔走七天；为了给二妈盖起一栋大房子，做起了一个精明的牧羊少年??
他的潜能渐渐凸显，内心的温暖也渐渐跳跃起来。在经历一系列波折后，他学会用爱让自己身边的环境变得更加美好。
故事以细马爬上他自己努力挣钱买来的红砖墙，与夕阳相映成辉的美好意境结尾，这其中蕴含了几层深意：一是新家即将开建，新的生活即将开始；二是细马的蜕变，他从极度不适应这个家到由衷热爱的过程，更是一段亲情的见证；三是作者站在人性高度，对人与人之间相互理解、关爱的情感，特别是故事中着重呈现的亲情，给予有深度的思考。当今社会物欲横流，人心功利而浮躁，人人或许都会像邱二妈那样为自己的利益盘算，但绝不应该丢失人性中最积极、最善良的一面。当我们学会用爱包容这个世界，那么世界也定会回馈给你不一样的风景。
小说是现实社会的缩影，它承载着一个时代的真善美。当我们合上书页，再度回味这段故事时，惟忆起人性的美好和爱的深沉，就像太阳的光芒，永远直指人心。
指导老师：陈雪芳
意象（9）
2、月亮对月思亲，引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”
3、柳树以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
4、蝉古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。如虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”
5、草木以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”
6、南浦在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
7、长亭是陆上的送别之所。如柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里，长亭已成为典型的陆上送别之所。
8、芳草在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。
9、芭蕉常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。
10、梧桐在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。如李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味
11、梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。如陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”
12、松柏《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。
13、杜鹃杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。如唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”
14、乌鸦按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。如李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”
15、蟋蟀作为被吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”
16、猿啼出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”借助于猿啼表达伤感的情绪。
17、关山关塞山河。关，关隘要塞;山，山河。高适《塞上吹笛》：“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”“梅花落”为曲子名。意思是请问笛声飘到哪里去了呢?风吹着悠扬的笛声一夜间就飘满了边塞大地。
18、羌笛出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
19、白云望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。
20、水在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”流水与离愁贴合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
21、琴瑟(1)比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。《诗经》(《国风·周南·关雎》)：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”
(2)比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”
22、螟蛉《诗经·小雅·小宛》：“螟蛉有子，蜾赢负之。”蜾赢(一种蜂)捕螟蛉为食，并以产卵管刺入螟蛉体内，注射蜂毒使其麻痹，然后负之置于蜂巢内，作蜾赢幼虫的食料。古人错以为蜾赢养螟蛉为子，因把螟蛉作为养子的代称。
23、不才典出《庄子山木篇》，自谦没有才能。
24、神器指帝位、政权。《老子》：“将欲取天下而为之，吾见其不得己。天下神器，不可为也。”
25、月老传说唐朝韦固月夜里经过宋城，遇见一个老人坐着翻检书本。韦固前往窥视，一个字也不认得，向老人询问后，才知道老人是专管人间婚姻的神仙，翻检的书是婚姻簿子。
26、陶朱春秋时越国大夫范蠡的别号。相传他帮助勾践灭吴后，离开越国到陶，善于经营生计，积累了很多财富，后世因此以“陶朱”或“陶朱公”来称富商。
27、祝融传说中楚国君主的祖先，为高辛氏帝喾的火正(掌火之官)，以光明四海而称为祝融，后世祀为火神;由此，火灾称为祝融之灾。
28、秋水喻指眼睛，形容盼望的迫切。《西厢记》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”
29、连理枝、比翼鸟作恩爱夫妻的比喻。连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。
如白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”
30、孔方兄因旧时的铜钱有方形的孔，所以人们把钱称为孔方兄(含诙谐兼含鄙视意)。
31、青梅竹马
意象（10）
“意象”，是用来寄托主观情思的物象(自然意象)或事象(社会意象)。它既包括借以寄托情思的春草、秋风、落叶、红梅等自然之物，也包括用来寄托情思的社会事物、人物形象、生活场景、文学情节和历史事实等社会意象。意象组合，就是缘于表达统一主题的需要，选择几个本不太相关的，寄托了情感意趣的典型人物、事件、实物或景物片段，构成一组画面，实现无缝链接、组合成文的构思技巧。这种“拼盘”式的组合，绝非是对事例、景物材料这些“形”的简单叠加，而是在文章主题下的有机整合。
运用意向组合的方法能让作文呈现板块式结构，从而使作文内容充实，结构清晰，思路流畅，适宜考场上错落有致地安排材料，很容易达到中考作文评分标准中的对一类文的“内容充实”“构思巧妙”“结构严谨”“条理清晰”等要求。
【中考兵法】
用意象组合法构思成文，常有三种组合手段：
一、横向组合
就是组合特定主题下的几幅画面为几个素材，各片段间是平行的并列关系。如中考满分作文《秋来了》，首段先用“秋来了，梦醒了，心碎了”开头，奠定了全文的感情基调，接着传神而简洁地描写秋风秋雨秋景，用“一首首凄美的诗篇便从诗人心中涌起”过渡，然后分别用“梧桐细雨冷清秋”“巴山夜雨话别情”“浔阳江头琵琶行”作小标题，引出李清照、李商隐、白居易这几位文学的悲情人物，用诗意的语言化用他们相关的诗词意境，表达自己对秋的独特感悟。最后用忧伤的笔调作结，照应开头：“秋风起，秋雨浓，梧桐芭蕉夜雨声。秋意老，愁丝层层，几曲秋声，哀怨几重。秋来了，带来无限的哀思，留下无数凄美的诗篇。”采用这样总分总的横向结构，条理清晰、内容充实、语言优美，给人深刻印象。
二、纵向组合
就是组合不同时期或不同阶段中的几幅画面或若干意象，各片段间是鱼贯式的层递关系。如中考满分作文《你的热情，让我记住了你》，考生先在开头解释了题目的“你”为何物：“你，就是那热情蓬勃明媚灿烂的阳光!”然后分别用“幼时，你如风”“童年，你如水”“青春，你是天”三个独句段落引出自己在三个不同人生阶段对阳光的不同感受，这样一气呵成之后，自然地在结尾用想象和抒情点明题旨——“沐浴在你的热情蓬勃下，我感受着母爱般的温暖，洋溢着生命的激情……我仿佛感觉到我的双臂变成了美丽的翅膀，在你的引领下，我飞向了广阔的天空，飞得很高很高……去创造属于我自己的美好未来，描绘属于整个社会的绚丽蓝图”。又如一篇《环保离我们还有多远》的作文就分别用“风吹草低”“大漠孤烟”“断肠天涯”作小标题，从原诗句意境过渡到今天环境的恶化给人们生活带来的巨大变化，令人震撼。这种结构省去了各部分过渡的语句，层次清晰，一目了然，会让疲惫的阅卷老师赏心悦目。
三、对比组合
就是把具有明显差异、矛盾和对立的事物、人物、事件或自然现象安排在一起，形成相辅相成的比照和呼应关系，让读者在比较中分清好坏、辨明是非，从而产生极鲜明的印象和极强烈的感受。如《阿行与阿动的故事》，就把阿行与阿动二人来往的6封简短书信分成三组，既表明了故事的发展，又进行了对比：在同一专业、不包分配的起跑线上，阿动到深圳打工，从一般工人做到技术员、厂部经理，而阿行拒绝阿动的相邀，先是在家无所事事，等待父亲找工作，后是安于现状，用非所学，无所成就。文中虽未作评论，而主旨尽显，紧扣“行动”的话题作文命题。另外，为了结构上的美观，意象的组合还要注意呈现的方式。
首先，除了对比组合可以用两个片段外，一篇作文采用三个或四个片段为宜。每一个片段并不需要描写得太详细，太冗长，不必把画面的来龙去脉、前后经过交代清楚，只需抓住画面的本质特征或典型细节，寥寥勾画，略加点染，给读者展现出一幅幅画面就行了。也许单幅画面表达的意思比较含糊单调;但一幅幅意义相关的画面、素材组合在一起就可以构造出一种意象，表达出一个明确的主题。
其次，各片段可用精心设计的小标题、转换地点、数字序号等标示，达到形散神聚、聚零为整的目的。这样的小标题宜用词语或短句形式，句式一致，—体现行文脉络和逻辑顺序。例如，《行走在江南》采用“小桥”“流水”“人家”的小标题，展现了江南的独特风韵，《爱的传递》用“红叶?琴”;“红叶?情”“红叶?恩”的小标题依次诠释了“高山流水”“霸王别姬”“叶落归根”的情意，突出了主旨。
其三，如果素材较多，也可以不用小标题，只在主体部分的各段开头设置排比型的中心句，领起段落，组合素材，用排比段的形式和富有文采的表达来结构全篇。这种结构能使行文势若悬河，增强文章的节奏感和充实感。
总之，意象组合是一种易于掌握而又行之有效的快速作文法，加强训练往往能起到立竿见影的效果。
【范文赏析】
思念的滋味
程璐璐
“思念的滋味，就像这杯苦咖啡，虽然可以加点糖，依然叫人心憔悴……”我无意听到了这首歌，不觉一阵鼻酸。(引用歌词点题，奠定全文感情基调)
凄凉的歌声激起了我的思绪，一幅幅画面又浮现在我的眼前。(过渡。引出对往事的回忆)
[麦田?烈日]
火辣的太阳炙烤着大地。一位爷爷和一个小女孩正在地里割麦。汗水打湿了他们的衣服，他们毫不介意。炎热的天气使老人直发喘，小女孩的脸被蒸得像苹果。老人大把大把地割，小女孩也不甘失弱。老人尽可能多割些，只给小女孩留下窄窄的一行，还时不时地扶扶小女孩的草帽。老人、小女孩脸上洋溢着灿烂的微笑。太阳热辣辣的。(麦田割麦;烈日当头，爷爷怜爱孙女)
[村边?夏夜]
白天的热气还没退尽，月亮却悄悄爬上了树梢，人们三三两两坐在村头路边。一个小女孩拿着大大的蒲扇，正在给爷爷扇扇子，乞求戏迷爷爷教她戏。爷爷只是笑了笑，在知了的伴奏下为她唱了一段又一段。她小小的眼睛直盯着爷爷，那样专注那样痴迷……星星也眯起了眼睛。(夏夜纳凉，爷孙情深。景物描写和扇扇、唱戏的情景富有诗意。)
[小院?清早]
彤红的太阳还没爬上树梢，小女孩就高兴地领回了通知书，捧回了一张大奖状，兴奋地递给爷爷。爷爷可乐坏了，上前一把抱住小女孩，这时他才知道这胖墩墩的小女孩要抱起已力不从心了。爷爷蹲坐在地上，喘着粗气，哈哈笑着，还不停夸着，小女孩扑倒在爷爷怀里，小院里填满了笑声。阳光暖暖的，金黄金黄的。(小院情暖。神态描写极为传神。)
[医院?黄昏]
夕阳的余晖透过小姑娘的发梢，洒满了小屋。病房里，小女孩跪伏在爷爷的病床前，一边往爷爷嘴里填苹果，一边眉飞色舞给爷爷讲了一个又一个故事，爷爷虽然不能说话了，但分明听得很仔细，皱纹里藏满了笑意。病房好像也成了他们的乐园。其时小女孩的笑是含着泪的，爷爷的日子不多了，爷爷的笑好像也饱含了很多，爷爷更清楚自己……红红的夕阳静静的久久不肯离去。(病房里，笑意带着几多悲酸。夕阳、黄昏，别有一番深意。)
意象（11）
1.君子之花。周敦颐说，“莲，花之君子者也”。清代叶申芗《荷叶杯·盆莲》：“双心千瓣斗鲜奇，出水不沾泥。试问花中何比?君子，风度胜张郎。碧纱窗下晚风凉，花叶两俱香。”这一朵并蒂莲开得鲜奇，送来花香，出水不染，它难道不是君子形象的写照?“秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风”(隋·弘执恭《秋池一株莲》)，诗人笔下的莲花，独立坚强，令人钦佩。宋代诗人苏辙更为追慕莲的高洁：“白莲生淤泥，清浊不相干”(《盆池白莲》)，“开花油水中，抱性一何洁”(《和文与可菡萏轩》)。
2.佳人之花。用莲花代表佳人形象也是古代诗词中常见的。王昌龄《采莲曲二首》(其二)：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。她，就是诗人的梦中情人。再如宋代杜衍《莲花》：“凿破苍苔作小池，芰荷分得绿差差。晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。”写的是莲美如画，如出浴的真妃。
3.爱情之花。由于“莲”与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西州曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里虚实结合，谐音双关，表达了对所爱的男子深长的思念。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情：“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死!”滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人断不能说出。
4.怀旧之花。唐代孟浩然《夏日南亭怀辛大》：“荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”夜深人静之时，诗人置身荷香美景，欲抚琴弦，却恨无知音共赏。元代王翰《题败荷》：“曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。”诗人借败荷之声传送到旅人的手段，把怀人写得凄楚动人。
5.清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾;翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。
6.青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》(其二)刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿;笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵!三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些“看不见”的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。
7.相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死!”两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而“死”，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺近观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者(女主人公)暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳;又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。
“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。
8.而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的景象，或宁静或欢愉;二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜;三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。
9.王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏荷塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何曰去?……小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨?咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧!看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。
10.与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死!”，看得让人触目伤怀，撼人心魄!是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中!“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧!李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别?”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。
11.芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松德意义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢?就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见?月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢?文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。
以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界
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