1．“兴观群怨”说作为孔子“诗教”文艺观的代表，呈现出两个相互联系的特点：一是特别看重文艺的社会作用，强调文艺的教化功能；二是这种对文艺教化功能的强调始终建立在遵循文艺的——规律基础之上，尤其突出艺术的——情感特征。(C )
A．模仿 B．表现 C．审美 D．认知
2．魏晋南北朝是中国古代文论发展的高峰期，其间曾先后出现过文论史上的若干个“第一”，下面选项中正确的是(A )。
A．第一部文论专篇——曹丕的《典论．论文》，第一部文论巨制——《文心雕龙》
B．第一部诗话——曹丕的《诗品》，第一部创作论专篇——陆机的《文赋》
C．第一部创作论专篇——钟嵘的《文赋》，第一部文论专篇——曹丕的《典论．论文》
D．第一部创作论专篇——陆机的《文赋》，第一部诗话——钟嵘的《诗品》
3．《沧浪诗话》全书由“诗辨”、“诗体”、“诗法”、“诗评”和“考证”五部分组成，其中，“(B)”是全书的理论核心。 A．诗体 B．诗辨 C．诗法 D．诗评
4．叶燮所指诗人辨别事物“理、事、情”的能力，以及对世界事物是非美丑的识别能力，是“才胆识力”中的(D )。 A．“识” B．“胆” C．“才” D．“力”
5．在司空图之前，陆机、刘勰有“余味”说的提法，钟嵘则是以“(A )”说著名。
A．滋味 B．品味 C．食味 D．气味
6．在克罗齐看来，人的心智活动有四种不同类型：直觉的(D )、经济的和道德的。
A．想象的 B．诗意的 C．意象的 D．概念的
7．黑格尔说：“艺术之所以异于宗教与哲学，在于艺术用(A)形式表现最崇高的东西”。
A．科学性 B．理性 C．感性 D．目的性
8．韦勒克、沃伦认为文学作品有四个层面：即(C)层面、意义层面、意象和隐喻层面以及由象征和象征系统构成的“世界”或“神话”层面。
A．形象 B．画面 C．声音 D．历史
9．“表现人的精神生活的艺术”中，尤其是文学中有三组原素，它们是人物性格、遭遇与事故、风格，持这一主张的是法国著名的文艺理论家，被老师预言为“为思想生活”的人(A )。
A，泰纳 B．伊瑟尔 C．孔德 D．拉封丹
10．弗洛伊德在他的早期研究中将人的心理状态或心理结构分为三个层面：意识、前意识、 (D )。 A．理性意识 B．无意识 C．感性意识 D．潜意识
11．梁启超“薰浸刺提”说对文艺社会作用的阐释，侧重于文艺作品的美感特征与接受者审美需求之间的相互作用等方面，其对文艺的审美特征的探讨，是对(B )的一种深入研究。
A.庄子“言不尽意”说 B．孔子“兴观群怨”说
C．司空图“韵味”说 D．严羽“妙悟”说
12．在克罗齐看来，人的心智活动有四种不同类型：直觉的、概念的、经济的和道德的。而四种类型所代表的价值属性也不同：直觉 （ D ） ，概念求真，经济求利，道德求善。
A. 求美
B. 求实
C. 求深
D. 求象
13．通过艺术形象的譬喻，引发人的联想，并进而使人领会到某种类似的，深微曲隐的思想
感情，从而在精神上受到感染和熏陶，这是( Ａ)。
A.兴 B.现
C.群 D.怨
14．“才”、“胆”、“识”、“力”是诗人创作必备的主体性要素，叶燮认为，四者之中，“识”处于(D)的地位。
A．配合和中介 B．支配和协领 C．从属和边缘 D．核心和主宰
15．金圣叹学问渊博，通晓诸子百家，其一生衡文评书，曾将《离骚》、《庄子》、《史记》、《杜工部集》、(B)、《西厢记》合称作“六才子书”并予以评点、批改。读者接触文学，往往首先接触具体的文学文本，文学文本的主要特征一般包括语言系统、表意、阅读期待、开放。
A．《红楼梦》 B．《水浒传》 C．《西游记》 D．《三国演义》
16．郭沫若曾在《文艺复兴》第2卷第3期的《鲁迅与王国维》一文中，肯定王国维“用科学的方法来回治旧学”，将王国维的(C )与鲁迅的《中国小说史略》称为“中国文艺研究史上的双璧”。
A.《文学小言》 B．《屈子之文学精神》 C．《宋元戏曲考》 D．《人间调话》
17．庄子的 "言不尽意 "说对后世的影响深远而巨大，北宋欧阳修的 ( Ｄ )就是例证。
A.言有尽而意无穷 B.思表纤旨，文外曲致，言所不追
C.文已尽而意有余 D."状难写之景，如在目前$含不尽之意，见于言外"
18．刘勰的批评与鉴赏思想贯穿于《文心雕龙》全书，批评与鉴赏的篇幅当数《知音》篇。批
评方法有"六观"，即:一现位体，二现置辞，三观( Ａ )，四观奇正，五观事义，六观宫商。
A.通变 B.高远
Ｃ.情致 D.美善
19．"境界"一词，早在汉代郑玄为《诗经．大雅．江汉》作笼注时已经用到，在那里是指(Ａ)。
A.地域的范围 B.教义的造诣修炼层次
Ｃ.诗歌的内涵 D.诗人的精神情怀
20．如果我们将 ( Ｂ )的美学理论看作一个逻辑体系，那么作为其出发点、本体或内核的
东西，就是一个简单的定义"直觉即表现即艺术"。
A.康德 B.克罗齐
Ｃ.黑格尔 D.泰纳
21．明末清初的王夫之特别王夫之特别重视文艺的审美情感特征，他将“兴观群怨”称之为“(B ) ”。
A. 四情 B. 四义 C. 四学 D. 四教
22．《文心雕龙》风格论集中于《体性》篇。依刘勰之意，作家的创作个性包括有才、气、学、（A ）等四个方面的因素。 A. 习B. 质 C. 识 D. 力
23．李渔主张戏曲创作要“结构第一”，他提出的开场要提示全剧，“小收煞”即上半部结尾要有 （ A ） ，“大收煞”即全剧终场要有“团圆之趣”。
A. 悬念 B. 伏笔
C. 冲突 D. “机趣”
24．小说完全拥有了现代品质，应该属于(A )时代。
A．明清 B．宋 C．唐D．汉
25．黑格尔的《美学》是对其“绝对理念”运动到“精神阶段”早期的表现形态的论述。在他看来，“(C )”(艺术)是“绝对理念’’自我认识的初级形式，‘‘善”(宗教)是“绝对信念”自我认识的中期情状，而“真”(哲学)则是“绝对理念’’自我认识的最后完成。
A．表现 B．模仿 C．美 D．形状
26．李渔论及戏曲时说到：“‘机趣’二字，填词家必不可少。机者，传奇之精神；趣者，传奇之风致。 少此二物，则如泥人土马，有生形而无生气。”(《重机趣》)。这里“机趣”所指的是(D )。
A.格局 B．结构 C．情节 D．词采
27． 在《美学》中，黑格尔将——艺术看作是属于诗的门类下“戏剧体诗”的一个具体类别。“戏剧体诗”除了悲剧之外还有正剧和喜剧，（A）被看作是时间上最早出现的剧种。
A．悲剧 B．喜剧 C．正剧 D．悲喜剧
28．从文学语言与科学语言、日常语言的基本区别中，韦勒克、沃伦将“(A )”、“创造性”、“想象性”看作是“文学的突出特征”。
A．虚构性 B．形象性 C．画面性 D。符号性
29．创作论是叶燮《原诗》的理论核心，诗歌创作论大体包括创作主体论、创作对象论和创作方法论。下面(A )属于创作对象论范畴。
A．“理、事、情”说 B．“才、胆、识、力”说 C．“师法自然”说 D．“妙造自然”说
30．为强调“大美”之自然、本真、天放的独特禀性，庄子从比较的角度说到“三籁”之声。其中除了“地籁”、“人籁”还有(A )。
A．“天籁” B．“物籁” C．“神籁” D．“灵籁”
31．．著名的“三一律”戏剧创作法则是在 （ A ） 中提出来的。
A. 布瓦洛的《诗的艺术》 B. 亚里士多德的《诗学》
C. 康德的《判断力批判》 D. 黑格尔的《美学》
32．（ A ） 是西方历史上第一部较为系统而全面地探讨美学和文艺理论问题的专着。
A. 《诗的艺术》 B. 《判断力批判》
C. 《美学》 D. 《诗学》
33．《诗的艺术》这部诗体文艺理论著述出自 （ A ） 之手。
A. 布瓦洛 B. 圣．艾弗蒙
C. 康德 D. 黑格尔
34．后世文论家在“兴观群怨”说基本精神的影响下，不断提出一些新的有关文艺社会作用的命题，司马迁的“发愤著书”说、韩愈的“不平则鸣”说、欧阳修的“穷而后工”说、梁启超的“熏浸刺提”说等是“兴观群怨”中“（ D. ） ”的丰富和完善。
A. 诗可以兴
B. 诗可以观
C. 诗可以群
D. 诗可以怨
35．庄子的“言不尽意”说对后世的影响深远而巨大。其西晋陆机的“ A ”就是例证。
A. 意不称物，文不逮意
B. 思表纤旨，文外曲致，言所不追
C. 文已尽而意有余
D. 象外之象、景外之景、韵外之致、味外之旨
二、简答题(每小题12分．)
1．简单概括金圣叹小说理论关于人物论的主要思想。
首先，成功塑造人物性格是小说创作的首要任务和取得艺术成就的根本标志。其次，小说人物还应该是个性化、性格鲜明的。再次，小说还应注意如何去表现人物性格的问题。
2．简要说明李渔“浅处见才”通俗戏曲观表现在哪些方面?
第一、题材的通俗性。 第二、曲文的通俗性 第三、科诨的通俗性 第四、舞台的通俗性
3．韦勒克、沃伦关于评价文学的具体标准有哪些内容?
第一、包容性或多样性。 第二、连惯性。 第三、建立在经验事实上的世界观。
4．司空图关于诗歌“韵味”的审美内涵具体表现为“近而不浮，远而不尽”，结合下面提供的王维诗歌的片段，简单阐释司空图的“韵味”说。
行到水穷处，坐看云起时。（《终南别业》）
渡头余落日，墟里上孤烟。（《辋川闲居》）
江流天地外，山色有无中。（《汉江临汛》）
结合作品说明。
答：诗歌的形象要具体、生动、不浮泛，仿佛是读者可以触摸得到的，亦即“近而不浮”；在具体、生动、可感的形象中还要有丰富的蕴藉，所抒发的情感含而不露，只可意会而不可言传，能让读者愈读愈有发现，愈读愈有味道，亦即“远而不尽”。
5．在《诗学》中亚里土多德这样描述到：
作为一个整体，诗艺的产生似乎有两个原因，都与人的天性有关。首先，从孩提时候起人就有摹仿的本能。人和动物的一个区别就在于人最善摹仿，并通过摹仿获得了最初的知识。其次，每个人都能从摹仿的成果中得到快感。可资证明的是，尽管我们在生活中讨厌看到某些实物，比如最讨人嫌的动物形体和尸体，但当我们观看此类物体的极其逼真的艺术再现时，如会产生一种快感。这是因为求知不仅于哲学家，而且对一般人来说都是一件最快乐的事，尽管后者领略此类感觉的能力差一些。因此，人们乐于观看艺术形象，因为通过对作品的观察，他们可以学到东西，并可就每个具体形象进行推论，比如认出作品中的某个人物是某人。
由此，我们怎样看待亚里土多德关于文艺所具有的价值，请简要说明。
说明：首先，文艺可以给人以知识。其次，文艺可以给人以快感。第三，文艺可以陶冶人的心灵。
6．韦勒克、沃伦认为日常语言相对于文学语言来说没有质的差异，但是在量的方面却显现出区别，请简要说明。
说明：区别主要有三点：第一，文学语言对于语源的发掘更加用心而有系统性。第二，文学语言的实用意义较为淡薄。第三，文学语言呈现的是虚构的、想象的世界。
7． 简要说明司空图诗歌意境理论的大致内容。
说明：其诗歌意境理论大体又可分为三大块：
(1)“思与境偕，，说——诗境构成论，明确了诗歌意境是“思’’与“境”偕亦即主客谐和、情景交融而产生的一种虚实相生、含蓄蕴藉、韵味无穷的美；
(2)“韵外之致、味外之旨，，说——诗境特征论，细致周全地探讨了诗歌意境所特有的“韵味”的方方面面；
(3)“二十四诗品说——诗境风格论，在皎然等的诗歌意境风格论的基础上，进一步将诗境风格分出二十四种类型，每一种类型用一首四言诗来形象、扼要地描述其特征。
８．简要说明亚里士多德关于悲剧定义 "完整 "的解释。
(1)情节的完备 ;
(2)情节的整-;
(3)情节的严密。
论述题(每题22分)
1．从下面三段王国维的相关著述，简单分析境界说的理论内涵。
境界非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。(《人间词话》)
文章之妙，亦一言以蔽之日：有境界而已矣。何以谓之有意境?日：写情则沁人心脾，写景则在人耳，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。元曲亦然。(《宋元戏曲考》)
文学之事，其内足以摅已，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。原夫文学之所以有意境者，以其能观也。出于观我者，意余于境。而出于观物者，境多于意。然非物无以见我，而观我之时，又自有我在。故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废也。文学之工不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已。(《人间词乙稿叙” )
参考答案：1．(1)“境界”之本质在“情景交融”
“境界”的本质其实就是中国传统诗学所一贯强调的一个核心话题：情景相生及情景交融。
(2)“境界”之特征在“真”，审美效果在于“不隔”
“境界”不仅是要情景交融，而且必须是“真”情“真”景的交融与表现，而要能写“真”景物
“真”感情，作者必须“所见者真，所知者深”。
“不隔”的含义，那就是指诗人之言情写景能令读者产生身临其境、感同身受的审美效果。作品之“境界”所以能产生这样的审美效果，根源在于诗人面对生活而能“入”能“出”，故此“所见者真，所知者深”，因而能够写出“真景物”、“真感情”。总之，正是由于“境界”生成的基本特征在于“真”，从根本上决定了“境界”的审美效果必定在于“不隔”。
2．教材中关于“本文和读者进行交流活动之基本结构的‘空白’"有这样一段文字描述，请结合自己的阅读体验谈谈你的认识。
伊瑟尔谈道：空白是用来标示“存在于本文自始至终的系统之中的一种空位，读者填补这种空位就可以引起本文模式的相互作用。换句话说，在这里，完成作品的需要被联合本文模式的需要代替了。只有当本文的图式被读者联系起来时，读者才开始构造想象性客体，正是空白使这种联结性运作得以进行。这些空白表明，本文各不相同的部分应当被读者联结起来，尽管本文并没有这样说明。空白是本文看不见的结合点，因为它们把本文的图式和本文的视野互相区分开来，同时在读者方面引起观念化的活动。理所当然，当读者把本文图式和本文视野联结起来时，空白就‘消失’了”。
参考答案 2．(1)调动和激发读者的想象；(2)空白是潜在于本文中的结构模式； (3)空白在文学交流活动中发挥着自我调节的结构作用； (4)空白是存在于本文和读者之间的相互作用的一种基本成分。
3．教材中关于刘勰的“通变”说，有这样一部分论述，请结合自己的学习，谈谈认识。
刘勰“通变”说对今人的文章写作，究竟留有怎样的启迪？笔者以为至少有如下三点值得后人借鉴：
首先，把构成文学作品的内在质素分为“有常之体”和“无方之数”两方面，这就告诉我们要“因”、“革”结合，在写作时要学会用因袭与革新两条腿走路。前面引文已清楚表明，所谓“有常之体”不仅指诗、赋、书、记等各种体裁样式，同时也包括各种文章的体制规格及写作原理，两者是“明理相因”的关系。各种文体及其体制规格、写作原理都是在发展进程中历史地形成的，一旦形成便具右相对的稳定性，所以刘勰主张“体必资于故实”，即学习过去的作品，以既有的成例和成法为凭借，也就是赞语中所说的“参古定法”。所谓“无方之数”，则是指作品的文辞和风格，那是随时而变、无规则可循的，所以刘勰提出“数必酌于新声”，即无妨参考新兴作品的新鲜经验，以便有所酌取，这也就是赞语中所说的“望今制奇”。前者渊源于传统、重在“因”，后者植根于现实、主子“变”，两方面结合起来，才能使文学创作“骋无穷之路，饮不竭之源”，此不可谓不是一种很好的写作策略。
其次，刘勰“通变”说不仅是写作策略，同时也是写作者对文学传统、文学遗产的一种态度和方法。文学发展是一个历史过程。一代文学的繁荣，固然首先与特定的时代社会相关，但在文学本身，也有其相承相续、递变革新的规律……
事实证明，文学传统、文学遗产是文学发展过程中不可或缺的因素，必须加以学习和钻研，有所继承，有所发展。如果处理不好“因”与“革”的关系，则势必对文学创作造成危害。为此，刘勰批评刘宋之后的“讹滥”文风，认为其症结在于“竞今疏古”，是片面地追求“新变”、抛弃优良传统的恶果。针对这一时弊，刘勰提出“矫讹翻浅，还经宗诰”。与此同时，刘勰也反对因袭传统而不思革新的思想，在他看来，“因”与“革”是辩证统一的，“因”是“革”之前提，而“革”乃是“因”的目的，不可为继承而继承，继承的目的在于求变革求发展。刘勰讲“通变”之术，就是讲“参伍因革”，正确地处理好文章创作中古与今、因与革的关系。
最后，刘勰提出，作家要贯彻通变思想，就应当掌握一定的原则和方法。作家是自由的创作主体。如同时代社会等外部条件必须内化为作家的审美个性，才能进入创作过程一样，尽管通变讲的是文学自身的发展规律，但刘勰认为也需把它落实到作家的修养和创作实践当中，才能发挥作用。基于这样的认识，刘勰对作家提出了两点要求：一是“宜宏大体”，即通过广泛的阅读和深入的钻研，掌握各体文章的规格要求和写作原理；二是“凭情以会通，负气以适变”，即按照表达情忐的需要和根据作家的才性特点贯彻通变的原则。文学既不能背离优良传统，又要求应时适变，这中间关键靠人、靠作家。无数创作实践证明，文学的发展离不开作家个性的发展和文学风格的多样化——文学的恒久生命力，正在作家不断提高人文修养和写作技术的过程中，唯其“通变”，作家才能在历史境遇的不断挑战下与时俱进，并最终站在优秀的文章写作者之列。
参考答案：视学生问题回答的程度与表述给分。
4．金圣叹提出史传和小说在本质特性上有着不同，一个是“以文运事”，一个是“因文生事”。在《读第五才子书法》中，他说：
某尝道《水浒》胜似《史记》，人都不肯信，殊不知某却不是乱说。《史记》是以文运事，《水浒》是因文生事。以文运事，是先有事生成如此如此，却要算计出一篇文字来，虽是史公高才，也毕竟是吃苦事；因文生事却不然，只是顺着笔性去，削高补低都由我。
根据这段文字描述，阐释小说的虚构特质中的“因文生事”。
阐释： 小说是“因文生事”，其所写之“事”，全是出于美文的需要而虚构出来的，它可真可假，可以是历史的事实也可以是作家在概括生活材料的基础上发明创造出来的。
小说的虚构特质可以从“因文生事’’中的“文’’和“事”两点来谈。
先说“事”。小说所写之事属于艺术真实的范畴，它不同于历史真实，艺术真实要求作者根据主题、结构、人物形象等的需要，遵循艺术创作规律，发挥作家的主观能动性去虚构和编织故事情节。这是第一层意思：事为虚构。 再说第二层意思，即事为文生。小说的“事’’是手段，’‘文’’是目的，作者的虚构之“事”实际上是为审美之“文”服务的。
５. 请阐释精神分析说对文艺研究的意义。
阐释： 一方面，其对于艺术家创作动机的研究，潜意识的探讨，对于艺术作品的心理分析，拓宽和丰富了人们对艺术的发生、艺术创作中的“受动”作用和艺术的意义的理解认识，并且有力地推动了浪漫主义批评或传记批评的发展。后来在西方出现的“原型批评”、“神话批评”亦与之有着直接而密切的关系。其提出的“症候”论，可谓是在“反映”论和“表现”论之外的一种新见，开启了人们分析艺术作品、艺术形象的新思路。兴起于西方的“新历史主义批评”，无不能说是将其推广和运用于对社会生活、历史运动的观照认识而发展起来的。
另一方面，这一理论的偏颇、荒诞和乖谬之处也是明显可见韵：其将艺术创造一律看作是艺术家的白日梦，将一切艺术家统统视为受原始本能尤其是性本能支配和控制的人，这不仅是无视艺术家具有在后天环境中生成的百不相同的个性存在，把他们从心理上抽象化了，而且更是否定了艺术家(以及一切社会的人)具有相对独立于其肉体欲望的精神追求．将他们还原为了森林动物，或在本质上是极端自私、仇视社会伦理道德的心理罪犯。
６．结合文学的通俗化问题，谈谈李渔的"浅处见才"说给我们的理论启示。
参考答案：首先，从戏曲创作本身讲，理想的戏曲应该是"雅俗同欢"、"智愚共赏"的，"才"与"浅"、高雅和通俗理应和谐辩证地统-于同一作品当中。
其次，从戏曲本位观来看，真正的戏曲应该是"观众本位"的，"浅"也好，"才"亦罢，观众是来衡量戏曲优劣的唯一尺度。
最后，从戏曲通变观来讲，健康的戏曲应该是"与时俱进"的，它需要在"才"、"浅"相谐、高雅与通俗两不偏废的前提下，既顺应时代精神的要求，同时警惕个中可能出现的种种问题。以自己熟悉的文学典型形象为例，阐述文学典型的基本特征。
７．谈谈对伊瑟尔关于阅读过程的描述与阐释的理解。
参考答案："游移视点"是将本文分解戚相互作用的结构，也就是发现本文中各种不同的意义成分;
"建立连惯性"是对各种意义成分作出一致性的整理集合，形成关于意义的完形认识;
"卷入事件"是因为本文意义的多种可能性存在而要求读者进入本文之中依据自身的知识进行一种选择，从而将本文不是作为一个认识的对象而是作为自己参与其中的事件来体验和领会；"建构意象"则是将本文由语言符号构成的含有意义的图式形成感性具体而又具有理性意味的"想象性客体"。
8．与以往的文学理论相比，伊瑟尔的审美反应理论，其创见性和启示意义表现在哪里
答：综观伊瑟尔的审美反应理论，其从“语用学”和“功能主义”的立场出发研究文学的性质， 将文学作品看作是“艺术极”的本文与“审美极”的读者体验之相互作用的产物，是富有创见性和启示意义的。 既往的文学理论， 从古希腊的摹仿说到现代的形式主义， 普遍地是着眼于客观现实与文学的关系、 或作家与文学的关系、 文学本文与语言的关系，来认识文学的本质、 成因和构成的， 并且在宇宙“一元论”观念的支配下，它们大多将对立双方之间的关系看作是单向的决定与被决定的关系， 将文学视为或是某种实体事物的虚幻影像、 感性显现， 或是目的在自身的唯美存在、 绝对自足的封闭体。这其中虽不乏“片面的真理性”， 但偏颇是严重深刻的。 伊瑟尔的理论立足于读者与文学的关系，同时以“互动论”取代了“一元论”， 无疑开辟了文学研究的新天地， 是领悟和掌握了辩证法的真谛， 让人看到了曾被忽略、 遮蔽、 否定然而真实存在且起着重大作用的东西。我们当然可以说也应当实事求是地说， 这是文学研究历时演进的客观必然， 也是文学从“独语”式走向“对话”式创作向理论研究发出的诉求的必定回应，但对伊瑟尔的个人作用我们仍应给予高度的和充分的肯定。 他对现象学美学（以茵加登为主） 理论的批判性接受， 对阐释学理论的积极借鉴和吸取，还有对完形心理学以及精神分析学的合理引进和发挥，对这些理论学说的融会贯通的运用， 可以说都显示了他是那“历史必然性的要求”的积极承担者，对文学理论研究做出了继往开来的重要贡献。 不仅如此， 从批评实践来说， 他提出的语用学方法， 独创的“隐含的读者”、 “召唤结构”、 “游移视点”、 “空白”等概念， 具有分析和解读作品的积极指导意义， 人们据此可以从文学的世界中看到或发掘出更为丰富的东西。 其对于创作来说，亦不无具有启示和裨益。 当作家在创作中能够“胸怀读者”， 并能以与读者“平等对话”的理念指导创作， 而不是以“导师”、 “工程师”、 “牧师”、 “说教者”自居， 其创作必然比运用其它任何方式都更能打动读者， 为读者所喜爱。当然， 伊瑟尔的读者反应理论只能看作是对“作品－读者”关系的发现认识， 它并不能取代过去在其它关系中建立起来的各种理论。文学是一个复杂的人类精神产品， 本然存在于由历史和现实之各种关系构成的网络之中， 因而它允许或诉求对之的各种角度、 方位、 层面、 关系的观照研究， 只要某一认识不宣称是对它的“唯一”真理性的认识就行。 伊瑟尔并无这种以“真理终结者”自居的自以为是。 不过， 他仅以西方18世纪以来的小说、 特别是批判现实的那一类小说作为其理论研究的对象，显示出其视野的偏狭和思考问题的局限性， 这减弱了他的理论的说服力。同时， 他只是以其个人的阅读体验之反思认识来“推论”一般读者的阅读反应活动，而未作必要的、 广泛的社会阅读心理之“田野调查”， 或者说未吸收这方面的实验调查成果，使其理论不仅充满形而上的抽象和晦涩味道， 难以让人读懂， 而且其发现亦显得可疑， 虽然其研究方法和一般结论性认识值得称道和应予肯定。
９．怎样理解庄子的得意忘言?
（1）言只能表达物之粗，而意却能致物之精，故言不尽意。（2）言的重要在于表达意，而意又与道相关。道是不可言传的，因此，言只能得之于表。（3）言意相较，意比言更重要，因此，得意便可忘言。
１０．庄子“言不尽意”说到《易传．系辞》、魏晋玄学，由陆机到刘勰、钟嵘，再由司空图到严羽、王士禛，最后到王国维，这一条线索基本是循庄子“言不尽意”说的美学、文论史影响来勾勒的。你怎样看待“言不尽意”？
在“言不尽意”的基础上，庄子提出了“得意忘言”的观点，通过“筌-鱼”、“蹄-兔”等生活实例的类比，庄子形象表述了 “言-意”之间一种本质性的手段与目的的关系，语言文字也是人们用来把握文艺作品意思的手段或工具，它们都各有各的目的，但语言文字和它所要表达的意思也不是一回事，从根本上说，“言”是言筌、工具、梯子，“意”则是言外之意、目的，或言所要求达到的意旨，“存言”的目的在于“得意”。在此，庄子提出了言意关系中的一大悖论，那就是“存言”的目的竟在于“去言”或“忘言”。这也足以体现出庄子的智慧。
言”与“意”的关系问题是中国古典哲学、美学以及文艺学所广泛探讨的一个核心话题，它涉及人对世界最基本的观点与看法，也涉及到艺术家对艺术创作最基本的审美理念及其具体实现的逻辑路径。“言”，本指言辞、说话，在古典美学与文论中引申为艺术语言、言语表达；“意”即意图、想法，在古典美学与文论中引申为话语的意义，或审美心理感受。中国古典美学与文论中的言意论，其源出于古典哲学中的“言意之辩”。早在先秦，“言”与“意”的关系问题就已受到儒、道、墨等诸流派的哲学家的普遍关注。如以孔子为代表的儒家认为，“言”是君子表达志向和道德理想的工具，“言以足志，文以足言”，“辞达而已”。又如“执所言而意得见，心之辩也”，简言之就是通过一定的“言”可以把握一定的“意”，亦即肯定“言”也可以达“意”。那么儒、墨二家主张“言可达意”不同，老庄的基本观点是认为“言不尽意”的。比如老子早有“信言不美，美言不信”的论断，而庄子则更是在此基础上对“言”的广泛性、复杂性及其表“意”的歧义性、暧昧性作出深刻的思考，提出了诸如“道不可言”、“言不尽意”、“得意忘言”等诸多智慧性的观点，这些观点可以说直接引发了历史上著名的魏晋玄学家们的“言意之辩”
１１．怎样看待刘勰关于文学的发展问题？
文学不可能在一种封闭的状态下发展，政治的盛衰、社会的治乱等外界生活场必然会影响到作家的生活、思想和情感，这是文学发展的客观动因。（1）政治的盛衰对文学演变产生重要影响。（2）时风与社会心理的变化往往也影响文学风格的变化。（3）学术文化思想对文学的发展亦具有不可忽视的影响和作用。
１２．“文变染乎世情，兴废系乎时序”，怎样认识刘勰的文学发展观？
文学不可能在一种封闭的状态下发展，政治的盛衰、社会的治乱等外界生活场必然会影响到作家的生活、思想和情感，这是文学发展的客观动因。除了政治，刘勰还认为，时风与社会心理的变化往往也影响文学风格的变化。例如建安文学，由于当时特定的时代特点和社会心理，所以其呈现的面貌很鲜明：此外，学术文化思想对文学的发展亦具有不可忽视的影响和作用。根据刘勰之所述，大抵可归纳出三点：（1）文学随时代、社会诸因素的不同而发生变化，其规律表现为“质文代变”，即文学内部两种质素──质朴与文华──的相互消长；（2）从上古到宋齐，“质文代变”的具体表现是，或质胜于文（黄唐虞夏、曹魏后期、东晋），或文胜于质（楚、西汉、西晋、宋齐），或质文相兼（商周、东汉、曹魏前期），总的趋势是由质朴向文华发展；（3）指出楚汉之后，文华胜过质朴，有悖于雅正之道，对此不良倾向必须予以矫正。刘勰的这些看法均以历史史实为依据，大体还是可信的；至于具体描述则稍有粗疏之嫌，甚至带有历史循环论的色彩。好在刘勰的思考并未就此停下，在《通变》篇中，他还进一步从文学自身的发展变化中找原因，并就如何纠正“从质及讹，弥近弥澹”的不良文风，提出了他自己独到的见解。
１３．理解叶燮的“才胆识力”说，谈谈你对几者之间的关系的认识。
所谓“才”，是指诗人主体的艺术才能和才华，具体包括诗人观察、认识客观事物的能力，以及艺术地表现“理”、“事”、“情”的能力。所谓“胆”，即指诗人敢于突破传统束缚的独立思考的能力，在创作中表现为自由创新的艺术精神。 所谓“识”，是诗人辨别事物“理、事、情”特点的辨别能力，又指对世界事物是非美丑的识别能力，更是鉴别诗歌及其艺术表现特征的能力。所谓“力”，即指创作主体运用形象概括现实生活和客观事物的功力和笔力，以及独树一帜、立一家之言的气魄。它是诗人创作中不同于他人的独创性的力度。 既然“才”、“胆”、“识”、“力”是诗人创作必备的主体性要素，那么此四者之间关系如何呢？叶燮认为，四者之中，“识”处于核心和主宰的地位。只有识见高明，才能独出心裁、别具只眼、是非分明、取舍恰当，不随波逐流、人云亦云。
１５．孔子的“兴观群怨”说的具体内涵；文学的社会功能与作用.
“兴、观、群、怨”是对诗歌（包括乐、舞）社会功能的认识和概括，为孔子所提出。《论语．阳货》：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”所谓“兴”,即“兴于诗,立于礼”(《论语．泰伯》)的“兴”，“言修身当先学诗”（何晏《论语集解》引包咸注），是讲诗歌在“修身”方面的教育作用。所谓“观”,即“观风俗之盛衰”（郑玄注），“考见得失”（朱熹注），是讲诗歌具有一定的认识作用。所谓“群”，即“群居相切磋”（孔安国注）的意思，是讲诗歌具有聚集士人、切磋砥砺、交流思想的作用。所谓“怨”，即“怨刺上政”(孔安国注)，是讲诗歌具有批评和怨刺统治者政治措施的作用。
“兴、观、群、怨”说，是孔子对中国古代文学理论批评的一项重要贡献。虽然对它的具体社会内容，需要进行具体的、历史的分析；但是，从文学理论的角度看，它总结了我国文学在当时的实践经验，特别是《诗经》所提供的丰富经验，把文学的社会功能概括得相当完整、全面，反映出对文学现象的认识十分深刻。在中国文学发展的早期就能提出这样的理论观点，是难能可贵的。
文学是通过生动活泼的社会艺术形象感染人、教育人，借以表现人生价值，通过审美价值的实现达到文学的教育目的的。
文学的美悦功能，认识功能和教育功能，是文学最主要的功能。从文学这三种功能的相互关系来看，三者是互相联系，缺一不可的。首先，文学的认识作用是其教育作用和审美作用的基础；而教育作用则把对文学作品的认识更加深化；同时，审美作用以艺术自身独特的感染力促进认识作用和教育作用更好地发挥实际效果。它们的相互作用体现了文学作品中真善美的统一，并分别对人们的知、意、情发生深刻影响。人们在欣赏文学作品时，这三种功能互相渗透，互相作用于人的思维意识，对人的精神世界施以全面的影响。因此，也可以从总体上把它看成一种审美教育作用。
总而言之，一部真正的、优秀的文学作品，通过其作品中的全部或部分内容，深深地感染着人，潜移默化中影响着人，甚至在思想上改造人，进而影响生活、影响社会，推动人类的社会生活不断向前发展、进步。
１６．中国古典意境理论大体经历了怎样一个发展历程？
意境是中国古典美学中具有民族特色的范畴之一。《易经．系辞》云: “书不尽言, 不尽意……圣人立象以尽意”。玄学家王弼在《周易略例．明象》中说: “夫象者, 出意者也；言者,明象者也。尽意莫若象, 尽象莫若言。言生于象, 故可寻言以观象；象生于意, 故可寻象以观意。意以象尽, 象以言着, 故言者所以明象, 得象而忘言, 象者所以存意, 得意而忘象。”《庄子．外物篇》云:“言者,所以在意,得意而忘言。”这是儒家和道家关于意象的最初论述，到了魏晋南北朝时期，玄学和佛学思潮对意境范畴的形成产生了重大影响，不论是王弼的“言不尽意”说，还是陆机的“缘情说”，还是钟嵘的“滋味说”，还是谢赫的“以形写神”、“气韵生动”都使意象的侧重点转向了人的主观精神领域。唐代王昌龄第一次将“意境”与“物境”和“情境”并列提了出来，司空图的《二十四诗品》将意境这一范畴具体化,认为诗的极致在于“不着一字,尽得风流”,提出了“象外之象”，这一时期代表性的还有严羽的“镜花水月”说、范文的“情景交融”说。发展到明、清时期,其代表说法有李贽的“童心说”、三袁“独抒性灵”说、王士祯的“神韵说”、袁枚的“性灵说”。清末王国维的“境界”说,则是对意境理论发展的总结和概括。他在《人间词话》中提出“词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句”。
这就是“意境”的一个基本发展历程，那么到底意境应该如何理解，如何表述其含义呢？关于这方面的论述可谓汗牛充栋，本人认为童庆炳在《文学理论教程》中的说法更具有代表性：“意境，就是指抒情型作品中所呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。” 分析这个定义可以知道：之所以能达到“意境”这一审美高度，有两个因素，一个是“形象系统”、一个是由这一系统诱发和开拓的“审美想象空间”。而对这一“形象系统”的要求是“情景交融、虚实相生”。
１７．简单的说布瓦洛的“自然”指什么？
在布瓦洛看来，文艺创作除了要接受理性的控制外，还必须遵守的另一诗学原则就是摹仿自然。布瓦洛所说的“自然”，在理论上源于亚里斯多德和贺拉斯，也继承了文艺复兴以来普遍崇尚自然的追求，不过布瓦洛赋予了这一崇高字眼以特殊的含义。
首先，“自然”在布瓦洛那里，不是谓客观现实或自然事物，而是指“常情常理”，也就是现实生活中带有普遍性、规律性、习惯性的东西，亦可称作人们日常生活中的理性。布瓦洛认为，文艺创作只有恪守和表现了这种“常情常理”，才可能打动人心，为人们喜爱。
其次，“自然”对于布瓦洛有着“自然人性”的含义。这又分有两个方面，一是指由年龄不同造成或决定的性格、性情取向。另一方面是由出身所决定的性格特点。布瓦洛认为，任何人都会随年龄的改变而改变性格或性情，文艺创作要做到符合“常情常理”、“逼真”、贴近“自然”，就应当抓住年龄这个关键因素。
对于文艺创作的这一“自然”要求，显然是人物“类型化”、“共性化”的主张。毫无疑问，现实生活中，人们的性格或性情一般会随着年龄的改变而发生一定的变化，从而文艺创作要塑造出真实生动的人物形象，不能不注意人物的年龄因素。据此来说，布瓦洛的看法不无道理。但是，经验同时能够有力地说明，社会的人的性格或性情的变化，起主要作用的，总是社会的和心理的因素，而决不是生理的自然的年龄。以年龄作为人物性格塑造的根本依据，只能造出没有鲜活个性的类型化形象。在布瓦洛，“自然”或“自然人性”的另一方面含义，是由出身所决定的性格特点。如他说，写英雄就应该写出他们“论勇武天下无敌，论道德众美兼赅”，而若是写平民，则只能有“扭捏难堪的嘴脸”。这是一种血统论在理论上的运用，也是其强调理性统一性的一个体现。当然，布瓦洛是明确反对文艺创作以市井、村夫为描写对象的。由此出发，布瓦洛提出了人物塑造的“定型化”要求。如他说道，“写阿迦门农应把他写成骄傲自私；写伊尼阿斯要显出他敬畏神祗；写每个人都要抱着他的本性不离。”即使是描写“新人物形象”，“你那人物要处处符合他自己，从开始直到终场表现得始终如一。”
１８．黑格尔的悲剧冲突理论
关于悲剧冲突，黑格尔以古往今来的悲剧创作为依据，首先对其发生原因做出了归类总结，指出它有以下三种情况：第一是“物理的或自然的情况所产生的冲突”。他认为，这种冲突由于“所涉及的只是外在的自然，以及自然所带来的疾病、罪孽和灾害，这些东西破坏了原来的生活的和谐，结果造成差异和对立”，所以单就它们本身来看，是消极的，“没有什么意义的”。不过艺术创作以之为题材，“只是因为自然灾害可以发展出心灵性的分裂，作为它的结果。”这是说，真正的悲剧不是将自然原因造成的人与人之间的对立斗争，作为悲剧冲突的根本原因来描写。第二是“由自然条件产生的心灵冲突”。提出这一冲突显然是续上而论的，即在悲剧中直接表现或说明了，悲剧冲突的发生是以自然原因为条件或基础的。因而黑格尔认为，这种冲突是“积极的”，有一定意义的。第三是“由心灵性的差异而产生的分裂”。对于这种分裂导致的悲剧冲突，在他看来“才是真正重要的矛盾”。其重要是在于，“它起于人所特有的行动”。这就是说，真正的悲剧冲突，应是由“心灵性的差异而产生的分裂”之付诸“行动”引起的，而不是什么外在自然的因素或力量。再简言之，导致悲剧冲突发生的原因应当在于人而不在于自然。对此黑格尔亦做出一个总结：“总之，一方面须有一种由人的某种现实行动所引起的困难、障碍和破坏；另一方面须有本身旨趣和力量所受到的伤害。只有把这两方面定性结合在一起，才是这最后一种冲突的深刻的根源。”这其实就是对真正的、符合悲剧艺术理想的冲突的认识和界定。
１９关于文学的发展，泰纳的哪方面认识或理论给你的印象最为深刻，请加以说明。
泰纳的“三因素”说，在他的美学体系中占有重要位置，也是西方美学史中探讨艺术发展规律的重要理论。所谓“三因素”，指的是“种族、环境和时代”。在泰纳看来．艺术作品是记录人类心理的文献。人类心理的形成，离不开一定的外在条件。因而文艺创作及其发展趋向，是由种族、环境和时代三种力量所决定的。此学说的理论形成是在《英国文学史．序言》中。在这篇文章里，泰纳首先提出了艺术的审美内容问题。他认为，艺术在引导人的去认识一个“真正的人”，把人们带进一个无限的、隐蔽的新世界——心理和情感的世界。但是人的各种心理，都有发生的原因。泰纳列举出三个基本原因，即种族、环境和时代。他把这三者称为“三个原始力量”，并依据其作用不同，分别称之为“内部主源”、“外部压力”和“后天动量”。后来，在《艺术哲学》中，他还对三种力量的不同作用进行具体解析。认为种族是植物的种子，全部生命力都在里面，起着孕育生命的作用；环境和时代，犹如自然界的气候，起着自然选择与淘汰的作用。在艺术本质问题上，泰纳接受了西方传统的摹仿说，认为艺术是对现实的摹仿。同时，他又证明，完全正确的模仿，能产生真，却不能产生美。因此，泰纳提出了“特征”说。他认为，“艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分都加以修正，对于特征消失的部分都加以改造。”其中的“特征”包括四方面内容：其一，事物的某个凸出而显著的属性；其二，事物的某种主要状态；其三，艺术家对对象的主要观念；其四，哲学家所说的事物的本质。
泰纳在描述影响一个民族文学发展的三要素：时代、环境和种族时，着眼的是文化对文学的制约。他说：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”，“群众思想和社会风气的压力，给艺术家定下一条发展的道路，不是压制艺术家，就是逼它改弦易辙。”但是，当固有的文化成为社会发展的障碍，或者不能表现正在变化中的时代精神时，文学便率先对固有的旧文化进行反叛和扬弃，为新的文化催生。
２０．列表说明严羽“妙悟”说与克罗齐“直觉”说的相似之处与不同之处
相似之处：
①“妙悟”与“直觉”均揭示了审美和艺术活动不同于其他意识活动的特殊性，强调了艺术的感性功能。
②“妙悟”与“直觉”均强调审美和艺术主体在创造中的决定作用，揭示了审美主体在艺术直觉活动中不通过理性、逻辑、认知而洞见本真、直契本原的特征，接触到艺术创造的心理奥妙和美学规律。
不同之处：
①克氏的“直觉”说有其泛美学色彩，而严羽的“妙悟”说则主要论述诗的审美特质，这一不同就导致了后者主张悟性因人而异，诗人“悟”的程度如何，直接影响著作品质量的优劣高低；“直觉”说则否认彼此之间存在质的分野。与佛教哲学所说“利根”、“钝根”一样，严羽区分了“悟有分限，有浅深”，“透彻之悟”与“一知半解之悟”甚或“不悟”的高下差异。有人饱学诗书而导致以才学为诗，其创作成就反而不如学力不深的“一味妙悟”者。而克罗齐的“直觉”说则认为每个人都有直觉活动，所以实际上每个人均有几分是艺术家。艺术的活动并不限于号称“艺术家”的人们在“创作”时才进行，每个人在日常生活中多少都有审美的活动和艺术的活动，只不过普通人未能将心中已经直觉到的艺术以技术或物质手段记录下来而已。大艺术家和我们平常人在这一点上只有量的分别，而没有质的分别。克罗齐曾言：“‘诗人是天生的’一句成语应该改为‘人是天生的诗人’；有些人天生成大诗人，有些人天生成小诗人。天才的崇拜和附带的一些迷信都起于误认为这量的分别为质的分别。”克氏的这一观点使其“直觉”说带上了浓厚的泛美学和泛艺术论的色彩。
②“妙悟”的一个重要条件是诗人“熟参”前代优秀诗歌，从而领会诗歌创作技巧，把握创作规律，提高艺术修养；而克罗齐则由于其直觉一方面超越了“直觉前”的感受之流的干扰，一方面又超越了“直觉后”的逻辑的、经济的、伦理的、传达技术的约束，因此强调了直觉的绝对纯粹性和艺术家的天生性。
③二者对于语言文字等传达媒介的态度有重大差异
以严羽为代表的中国诗学“妙悟”论者强调“不落言筌”，反对“以文字为诗”而不是不要文字而沦于无字天书，反对“参死句”、死于句下而同时主张“参活句”，使语言文字如盐溶于水，达到“透彻玲珑”、“无迹可求”的浑化境界。
而在克罗齐那里，在内心酝酿成直觉，这种在内心的表现活动，是心灵的艺术活动。但他把艺术活动仅限于内心的直觉活动，仅限于内心的表现，而把实际的表现活动（在纸上写诗，在画布上画画，在乐谱上作曲）看作是“外射”活动，外射活动的目的仅为保留直觉活动以便其重现，外射活动所产生的外射品（诗篇、书画、乐章等）并非艺术品。实际上，克罗齐是把实际表现活动排斥于艺术活动之外，把实际艺术品排斥于艺术之外，这与严羽的“妙悟”说对艺术本质的揭示是有很大不同的。
２１．请结合文学作品，谈谈韦勒克、沃伦的文学构成理论
韦勒克、沃伦认为，文学作品中有一种本质上不变的东西──“由几个层面构成的体系”，这使它既独立于外部现实，又独立于它的创作者，同时还独立于欣赏者。文学作品这个“由几个层面构成的体系”，究竟有哪些“层面”？韦勒克、沃伦说明，它有四个层面：一、声音层面。二、意义层面。三、意象和隐喻层面。四、由象征和象征系统构成的“世界”或“神话”层面。如莎士比亚的忧伤《李尔王》中一句台词：“人必须忍受/死亡，正如他们的出生一样；/成熟就是一切。”韦勒克、沃伦说：“‘成熟’就是一个潜沉的意象，可能来自果园和田野。这里，在自然界植物循环的必然性与人的生命循环的必然性之间提出类比。”
莎士比亚在《麦克白斯》中写道：“日光阴暗下来，那乌鸦/振翅飞返鸦林；/白昼美好的事物开始垂下头、打盹。”韦勒克、沃伦认为，在这几行诗中，莎士比亚给了我们一种“隐喻罪恶的背景”，“这就形成了一个扩张的隐喻，它把黑夜与恶魔般的罪恶、日光与美好的事物平行类比……诗意的朦胧与诗意的具体会合了。句中的主语与谓语反来复去相互作用：如果从动词开始，我们就会问，什么样的事物──鸟、动物、人、花──垂下头、打盹呢？然后，注意到主语的抽象性，我们就会问，垂下头、打盹是否隐喻着‘不再保持警惕’，‘在罪恶的力量面前怯懦地畏缩呢？’”
２２．简要说明泰纳关于科学与艺术对真理的不同认识
泰纳明确谈道：人们为了达到认识真理的目的，“一共有两条路：第一条路是科学，靠着科学找出基本原因和基本规律，用正确的公式和抽象的字句表达出来；第二条路是艺术，人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候，不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义，而是用易于感受的方式，不但诉之于理智，而且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一特点，艺术是‘又高级又通俗’的东西，把最高级的内容传达给大众。”将这段话换一种简单的表述就是，艺术是通俗的科学，或科学是专家才能理解的艺术。
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